AvangardMagazine_ presenta Effortless chic: la tendencia del verano 2015

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En la mayoría de las producciones de moda de revistas nacionales, las marcas de moda de autor son un mero complemento de la selección de moda masiva. De hecho, muy pocas veces se roban el protagonismo. Sin embargo, en AvangardMagazine, el proyecto editorial de Valentina Marinovic ocurre todo lo contrario. Las propuestas nacionales son el centro. Un adelanto de ello es la editorial Effortless chic realizada con la colaboración de Guido Vera de Vera-Porter, en la que a través de prendas de Eduardo Zapatero (zapatos), Juanita de León, Karyn Coo, Paulo Mendez, Daniel Aedo, OneBasic y Sebastián del Real Ossa dan vida a una de las tendencia icono del verano 2015. ¿El resultado? Hoy lo revisamos. 

El chic sin esfuerzo de AvangardMagazine y Vera-Porter


Según sus creadores, "Effortless chic buscar ser el versus de las editoriales que la mayoría acostumbra ver en las revistas nacionales: quiere relucir y hacer cotidiano el uso de prendas de diseñadores chilenos, quienes buscan tener voz en nuestro país tan ahogado del retail".




"Esta propuesta está dirigida a la mujer que le preocupa adquirir prendas de buenos materiales, ya que piensa en la duración a largo plazo. Estamos interpretando a una mujer con estilo real, la que no consulta en revistas como vestirse", afirman.





Créditos editorial
Fotografía: Martin Iturrieta / Modelo: Augusta Montt - Elite / Maquillaje y Pelo: Clara Larraín / Producción y Styling: Valentina Marinovic y Guido Vera / Asistente: Clarisa Marambio

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Exportar moda de autor: ¿estamos preparados?

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Vender en el exterior es una aspiración de muchas marcas de moda de autor latina. Las redes sociales han incentivado este anhelo. No obstante, realizar un envío a otro país de manera casi circunstancial, no es sinónimo de ser capaz de exportar. En este contexto ¿cuándo es el momento correcto para exportar una colección de moda? Hoy me aventuro a esbozarlo.

El check list del exportador de moda


Querer salir al mundo es una aspiración legítima. Sin embargo, para no defraudar al cliente extranjero, ya sea un individuo o una tienda, es necesario estar preparado integralmente. ¿Qué significa eso? No sólo tener una sólida y trazable cadena de producción, sino también contar con todos los elementos apropiados para que la transacción sea confiable, rápida y fácil.

Si uno pudiera traducir esos atributos en una "check list", el orden sería:

1- Cadena de producción resuelta: contar con la capacidad para responder a los pedidos de buena manera en un tiempo determinado. Ello supone contar con stock de materiales, taller de producción y control de calidad.

2- Plataforma de información y promoción: disponer de un sitio web, redes sociales y/o tienda virtual que no sólo exponga los productos, sino también cuente su historia, cadena de valor, stock y las condiciones de venta. Además entregue claridad en las tallas no sólo en números, sino también en centímetros.


3- Mecanismos fáciles y transparentes de pago: si se busca vender al exterior en pequeñas cantidades es vital poseer herramientas que faciliten la consumación de la compra como PayPal o tarjetas de crédito, porque sólo alguien muy motivado hará un esfuerzo mayor por comprar. En este mismo sentido si los envíos son de otro volumen es importante contar  con instrumentos bursátiles que aseguren el envío tanto para el exportador como el importador.


4- Distribuidores probados: el éxito de Amazon está en es su logística de distribución. Si bien aspirar a copiarles suena iluso, si es posible delinear un proceso que cuente con una empresa que asegura que el paquete llegará a destino en el tiempo comprometido. Además de estar disponible para responder a las fallas que puede presentar el sistema.

5- Una política de cambio y devolución. Sobre todo si se vende en menores volúmenes resulta vital desarrollar una política que explicite estos aspectos para no desilusionar al cliente, ya que con las redes sociales pueden amplificar este descontento perjudicando la imagen de la marca.

Si bien esta lista apenas es una primera aproximación al ejercicio de exportar moda, entrega una idea de lo complicado que significa salir al mundo.

¿Qué otro elemento agregarías?

(Foto principal: Serie "Les robes géographiques" de Elisabeth Lecourt)

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Namuntu: los calcetines como protagonistas

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Soñar alto puede ser un buen ejercicio, sin embargo a veces es necesario una cuota de realidad para que los emprendimientos tengan sustento y lleguen a ser sostenibles. En esa perspectiva, la idea Ignacio Rivas, quien estudió arquitectura y es modelo, resulta no sólo original, sino también pragmática. Ante la escasa oferta de calcetines entretenidos decidió desarrollar, con una amiga que tenía una fábrica textil, una marca especializada en ellos a la que llamó Namuntu ("a pie" en mapudungün). Hoy nos contará cómo le ha ido con esta apuesta.

La propuesta de Namuntu


"La idea de Namuntu es simple: poder revivir una prenda que en Chile no se le ha dado la importancia que tiene, no se encuentra, y en los lugares que hay son importados y los precios están muy elevados. Creo que se tiende a creer que porque vienen de otro país son mejores o más 'cool' y eso es errado, nos gusta copiar todo".


La influencia de la materialidad en el proceso creativo de Namuntu


"No se mucho de diseño de vestuario, más de lo que he trabajado con algunos diseñadores (modelando, no creando) lo que me da muy poco conocimiento acerca del tema, pero se lo importante que es la materialidad en el proceso de la creación de una prenda. El algodón es la materia principal con un 80%, polyester 15% y 5% elastina. Las fibras son de colores, no hay estampado".


Crear moda con identidad local para Namuntu


"La idea de poder crear una marca pensada en todo tipo de personas, de cualquier estilo, personalidad es como queremos mostrar a Namuntu. En la campaña se logra ver las diversas personalidades y estilos que tienen las fotografías y es lo que queremos potenciar; que da lo mismo, la edad, el sexo y la forma en la que sean las personas, todos pueden usar Namuntu".


El mayor desafío que debe afrontar una marca de autor según Namuntu


"El mayor desafío es la competencia de las grandes marcas y el retail, así como también lo importado. Cada día es mas fácil y barato acceder a un producto, queremos aportar con la exclusividad, tenemos mas de 80 modelos diferentes de calcetines, la gran mayoría son un par por diseño y a lo más 2, lo que hace que toda la gente que obtiene un par de Namuntu, sabe que no habrá mas de una persona con un par igual al suyo".



El futuro de Namuntu


"El sueño que tenemos como socios es tener una tienda, crear calcetines personalizados, con los diseños de nuestros clientes, para que así todos puedan aportar y crear sus propios Namuntu. Y como somos de regiones, seguir trabajando con tiendas de diseño en otras ciudades para descentralizar la moda de Santiago y tener una llegada al resto del país".


Créditos de campaña
Fotografia y Retoque: Maximiliano Jorquera / Producción: Kevin Rosenberg / MakeUP: Maria Ignacia Gonzales / NailArt: Maria Jose Sobarzo / Modelos: Kristine Garneviciute - Ignacio Rivas / Agradecimientos : Ripley (@ripleychile) - Antitesis Tienda (@soyantitesis) - De La Cruz (@delacruzcl) SorJuana (@sorjuanatienda

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El desfile primavera verano 2015 de Porquetevistes: No Somos

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Un llamado al consumo consciente, responsable y ético fue el llamado de la tienda de #moda de autor chilena, Porquetevistes, a los invitados del desfile #NoSomos realizado el sábado 18 de octubre 2014 en el Teatro Italia. En la cita pudimos revisar las colecciones primavera verano 2015 de CelestinoPiso 12 + Nico Olmos, Roberta, Sebastián del RealValeriaSalinas, con zapatos Casa Laporte, accesorios de Javiera Quesney y As. ¿Qué nos pareció? Hoy te lo contamos.


No Somos la primavera verano 2015 de Porquetevistes


Más que un desfile tradicional, el #NoSomos de Porquetevistes se planteó como una presentación artística de una selección de las colecciones que integran la tienda. Por lo mismo, los invitados vimos las pasadas de pie, rodeando el espacio en que caminaron las modelos, quienes al término de la presentación se ubicaron en unos percheros juntos a los diseñadores, a los que se les podía preguntar por detalles de cada una de las propuestas.

En cada una de las colecciones se notó el deseo de comunicar un relato con elementos de la identidad local, desvinculándose de las macrotendencias y desarrollando un estilo que mezclaba de manera armónica una mirada propia con una silueta moderna, femenina y en la que la cintura se transformó en el punto focal.

En esa línea vimos la reinterpretación del escudo y los colores patrio de Celestino, que nos mostró una primavera verano de aires navy, que de alguna manera me conectaron (aunque no tengo claro que así lo querían) con un Valparaíso desde el monumento de Arturo Pratt, lleno de nostalgia y romanticismo.



En el caso de Piso 12 + Nico Olmos observamos vestidos que jugaban con la geometría de forma sutil y que se complementaban con las joyas bordadas de Javiera Quesney inspiradas en el edificio de piscina de la Chile estilo art deco.




Por su parte, Roberta nos mostró nuevamente sus estampados realizados en sublimación, que coqueteaban con el arte abstracto.





Mientras Sebastián del Real nos hablaba de veranos en el sur, lagos, cabañas y de hortensias, en una colección inspiradas en la obra "La grande guerre" de Rene Magritte de siluetas que por momentos me recordaron a Dior, y que estaban pensadas en el cuerpo femenino a través de un look urbano y casual.




Finalmente ValeriaSalinas mostró "Lloyka" su verano 2015 inspirada en el pájaro del mismo nombre, lo que se materializó en la paleta de colores, materialidad (suave y liviana) y la silueta particularmente de uno de los vestidos que daban la impresión de alas.




Al cierre...

Si bien la puesta en escena fue novedosa, las modelos caminaron demasiado rápido lo que no tenía mucho sentido, ya que luego se detuvieron en los percheros y no hubo cambios de vestuario. Se podría haber aprovechado más el espacio asignado con un caminar lento en sintonía con el tipo de manufactura y consumo que se proponía. No había apuro y ese pequeño cambio hubiera sido beneficioso tanto para la audiencia como los fotógrafos presentes. Ello también se aplica a la iluminación, muy baja para la observación de los detalles (sobre todo para aquellos que somos miopes).

Pero fuera de ello, se valora el esfuerzo mancomunado y ad honrem de todos quienes participaron en el desfole, ya que demuestra que la colaboración y un objetivo común pueden transformar el pesimismo en fuerza creadora de industria. El sábado lo comprobamos.

(Fotos: Lontano y Quinta Trends)

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