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Patricia Ovalle y Ceremonia: la colección que la reconecta con sus orígenes

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(Por Sr. González y Lontano) Hace un año, la diseñadora Patricia Ovalle rediseño su marca homónima especializada en vestuario masculino para adultos y niños. Ese proceso de cuestionamiento, la volvió a conectar fuertemente con sus raíces y le sirvió de inspiración para su nueva colección “Ceremonia”, donde cada imagen adquiere un sentido de conexión con los orígenes. Te invitamos a conocerla.

La Ceremonia de Patricia Ovalle


La diseñadora nacional nos cuenta que gracias a ese reencuentro con sus raíces, siente que sus ancestros son quienes la guían en cada creación. “Patricia Ovalle hoy es un camino/canal para que recuerdes tu raíz y enciendas tu espíritu. Dicen los abuelos: 'Que no se apague el fuego en tu corazón'", afirma.








Así, las creaciones de Patricia nacen luego de sueños, ceremonias, visitas a comunidades, con la contemplación de la bella sabiduría ancestral.








En esta oportunidad Patricia Ovalle nos invita a conocer Ceremonia, que significa "Rito de ofrenda. Las prendas vuelven al útero de la Tierra para conectarte con tu origen", acto de unión de todos nuestros pueblos desde el altiplano a la Patagonia, comenta la diseñadora. Para ello utilizó textiles nobles y de calidad, con iconografías bordadas, que resultan finalmente en prendas para atesorar y heredar.





Si estas interesada(o) agenda una visita al taller de Patricia en Providencia.


Créditos Editorial
Fotografía: Adrían Bejarano / Dirección de Arte: Cristobal Ramírez / Makeup: @JoseMadariagaArt / Model: Diego Muñoz/ Gabriel Catalán




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Participa del taller de bordado de alta costura con experta francesa en Taller Lechuga

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Aprender bordado de alta costura con una experta que ha trabajado en grandes Casas de Moda y además ha impartido clases en los centros más importantes del orbe, no sólo es una privilegio, sino también una oportunidad única. Así también lo creen los diseñadores Ignacio Lechuga y Carolina Lemu, quienes están organizando un taller intensivo de este arte para octubre, que tendrá como principal oradora a la francesa Elisabeth Roulleau. ¿Te gustaría sumarte? Acá te dejo todos los detalles.


Los motivos para desarrollar el Taller de bordado de alta costura


"La motivación principal es abrir el taller a nuevas técnicas y ofrecer el espacio a otras personas. Carolina Lemus es diseñadora de vestidos de novia sustentables y ha tomado varios niveles del curso de bordado. Ella ahora es mi alumna y me comentó su interés de traer a Elisabeth, y le ofrecí el espacio. Siempre la idea de un taller - escuela fue enseñar la técnica y rescatar los oficios, y me pareció una idea interesante traer profesores con otras visiones. Así también estamos en conversaciones con Patricia Correa para hacer luego un workshop de sombreros".


 

A quién está dirigido el Taller de bordado de alta costura


"El taller va dirigido a diseñadores o personas que trabajen trajes de novia, fiesta, estudiantes de diseño, pero también podría tomarlo alguien que no tenga experiencia. Siempre se parte de una base. Yo entré a diseño sin saber nada de nada, y en el taller recibo a todos los que quieren aprender, y uno siempre se sorprende".



Qué aprenderán en el taller (responde Elisabeth Roulleau)


"Durante este curso de 30 horas descubriremos los secretos del origen y fundación del bordado de alta costura, este mundo fabuloso y mágico.

Elizabeth en curso en Balenciaga

El primer día, después de una introducción acerca de mi trabajo y trayectoria en el bordado, vamos a empezar con la construcción del bastidor con tela de organza de seda, un trabajo meticuloso y que requiere su tiempo, ya que es determinante para el resultado final. Entonces enseñaré cómo usar el crochet de Luneville – tambour, su movimiento en todas direcciones con el hilo que se requiere, y en puntada cadeneta.

En los días siguientes, descubriremos el uso de mostacillas y lentejuelas con esta técnica. La técnica de cordoncillo con puntos de aguja, el hilo de oro, la técnica de Vermicelle con mostacillas y lentejuelas, la puntada zig zag con canutillos y cómo crear volumen de tela con la utilización de mostacillas. Finalmente resolveremos dudas pendientes y podrán llevarse sus materiales para seguir practicando y disfrutando de esta maravillosa técnica oriunda de Francia".


Sobre Elisabeth Roulleau

Elizabeth estudió en la famosa Compañía de Paris, Maison Lesage. Trabajó para el Atelier Cecile Henri, Paris; además de en colecciones de Dior, Channel, Azzaro; los vestidos de novia Didit Hediprasetyo; y los vestidos de cóctel de Chafor. Junto a ello desarrolló  prototipos para Hermès y colaboró en Jérôme Dillinger y  Alexis Mabille.


Durante su carrera ha impartido cursos de bordado de alta costura en diferentes entidades académicas de prestigio internacional, entre ellas, en Central Saint Martins en Londres; Parsons School of Design de París, Institut Français de la Mode, Esmod – Ecole supérieure des arts et des techniques de la mode; Esmod Tokyo, entre muchas otras.

Actualmente tiene su atelier de bordados “Embroidery Dream” en Lyon, Francia, donde realiza talleres y cursos de bordado a estudiantes nacionales y extranjeros. Además de viajar por el mundo traspasando la técnica oriunda de Francia".



Datos esenciales del taller


¿Fechas? Miércoles 25 al domingo 29 de octubre 2017.

¿Horario? 10:00 a 17:00 (con almuerzo y break).

¿Dónde? El Taller Lechuga, Porvenir 37, Santiago.

¿Valor? El valor del curso es de $ 670.000. Son 5 días intensivos con todos los materiales incluidos (bastidor, caballetes de soporte, lentejuelas, agujas, crochet de Luneville, etc) + break y un almuerzo. La idea es que el alumno llegue y se pueda concentrar esos 5 días en esta experiencia. El taller se impartirá en español.

¿Cupos? 11 vacantes.

+ información e inscripciones a: eltallerlechuga@gmail.com


(Fotos gentileza de Elisabeth Roulleau)

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Mr William nos presenta su kit: Es Tan Fácil ser Ilustrador de Moda

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Muy pocas veces tenemos la posibilidad experimentar lo que es trabajar o ser parte de la escena de la moda. Seamos honestos, es un círculo enano, a veces impenetrable. Sin embargo, existen opciones para "entrar" por la ventana. Así nos lo propone el ilustrador de moda nacional mr William -Guille Bonilla- quien acaba de lanzar su primer kit "Es Tan Fácil ser Ilustrador de Moda", donde nos invita a tomar sus pinceles y convertirnos en artista en nuestro propio hogar. ¿Cómo obtenerlo?Hoy el mismísimo mr William nos cuenta más detalles sobre este proyecto, ideal para los amantes del DIY (do it yourself o hágalo usted mismo!).

Motivaciones tras la creación del kit "Es Tan fácil ser ilustrador de moda"


"'Es Tan Fácil ser Ilustrador de Moda' y es el primer kit de una serie de tres que tendrán el mismo nombre, pero con diferentes temas y aplicaciones.

La idea del kit surge por 2 inquietudes que tengo. Por una parte, me interesa mucho mostrar y reflexionar sobre la ilustración y la moda, que es algo que también hago a través de mi podcast Conversando con mr William y, por otro lado, facilitar el acercamiento a la ilustración de moda a todas aquellas personas que ven en el dibujo un obstáculo para expresarse".


¿Qué incluye el 1º kit Es Tan Fácil ser Ilustrador de Moda?


"El kit incluye una plantilla ilustrada por mí que sirve de guía para calcar, pero desde ahí el proceso es personal, lo mismo que el resultado. Este kit no es como un libro para colorear pues una vez que el dibujo es transferido al formato final, cada uno pinta o interviene como quiera. Es decir, pintarlo con una técnica diferente a la gouache o por ejemplo, bordarlo. Lo importante es usar la imaginación y atreverse a ver en la imperfección un resultado interesante y estético.




El set incluye una guía de instrucciones, un lápiz grafito, 2 pinceles, 1 plantilla, 2 formatos de papel Canson 300 grs, 5 frascos (20 ml cada uno) de témpera gouache y un marco de madera con vidrio antireflejo. La témpera gouache es diferente de la témpera escolar, pues consiste en un material que ha sido usado históricamente para la ilustración y es muy versátil, similar en características a la acuarela.




El marco de madera es fabricado en Chile. Los materiales del kit son reciclables".




¿Para quién? "El kit está pensado para cualquier persona que le interese la ilustración y la moda.


¿Valor y dónde conseguirlo? El valor del kit es de $16.500 y está disponible en inglés y español por encargo a través de mi mail contact@mrwilliamdraw.com o por DM en mi instagram @mrwilliamdraw


(Fotos gentileza de Mr William) 

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Natacha Morales: indumentaria que refleja la pasión por la costura

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La diseñadora de indumentaria argentina Natacha Morales (marca homónima) define su carrera como atípica respecto a lo realizado por muchos de sus colegas de generación. De hecho, se considera también modista y modelista. "Soy como un bicho de taller y no me gusta mucho asomar la cabeza", me escribe. Pero ese "ostracismo" no ha sido en vano, le ha permitido perfeccionar la técnica y desarrollar una propuesta de diseños exclusivos de edición limitada, donde la personalización y los detalles son fundamentales. Hoy nos contará más detalles de esta apuesta creativa.

La propuesta de Natacha Morales


"Lo que propongo a las mujeres es poder usar piezas de diseños exclusivos, ya que hago muy pocas cantidades, y algunas piezas son únicas, ultra femeninos, con telas de alta calidad, y de ser necesario se realizan a medida según el cuerpo y las necesidades de la clienta".



Los factores que influyen el proceso creativo de Natacha Morales


"En cuanto a las formas lo que más me inspira es la naturaleza y la arquitectura moderna. Esto se combina con mi experiencia como modista. Hace 22 años que coso y considero que nunca se termina de aprender, entones cada vez que diseño un vestido y lo realizo aprendo algo nuevo, y también quedan cosas en el tintero, que me inspiran a diseñar otro, en el que sigo aprendiendo. Esto es ilimitado".


La evolución de la escena de la moda de autor argentina según Natacha Morales


"Es un tema un poco difícil, trato de abstraerme para no contaminarme, pero con las redes es muy difícil no ver nada. En Argentina hay muy buenos diseñadores, pero muy pocos hacen autor, contados te diría. La mayoría sigue o copia marcas europeas o americanas, no creo que este mal, son maneras de trabajar.

No se si me inserto o no, no pienso mucho en eso. Estoy todo el día dibujando y cosiendo, si noto que mis clientas me buscan porque dicen que les cuesta encontrar exclusividad y calidad. Así que creo que eso en lo que aporto".



El principal desafío al que se enfrenta Natacha Morales


"Mi mayor desafío tiene que ver con encontrar buenos materiales, cosa que muchas veces no es fácil. Luego de eso lo único que me importa es seguir en evolución haciendo vestidos que cada día me gusten más".


¿El futuro de Natacha Morales?


"Igual que ahora, dibujando y cosiendo".


(Fotos gentileza de Natacha Morales) 

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La robotización y la moda de autor: impacto y desafíos

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La robotización va a cambiar irremediablemente nuestra vida cotidiana. De hecho, el mercado del trabajo se modificará de tal manera, que las competencias de hoy, serán casi obsoletas mañanas. La industria de la moda no es indiferente ante este contexto, más aún cuando comienzan a surgir “sewbots” que prometen transformar su cadena productiva. Pero ¿cómo afectará esta revolución, hasta ahora “silenciosa”, la moda de autor latina? Hoy lo analizo.

Robotización en la moda: los desafíos de la revolución silenciosa


La industria de la moda es intensiva en mano de obra. Esto quiere decir, que la mayoría de sus procesos son llevados a cabo por personas. Si bien coser –sobre todo en el caso del fast fashion- pareciera ser una actividad repetitiva y rutinaria, su complejidad práctica había impedido la creación de robots que pudieran automatizarla.

Ello hasta la aparición del SewBo, que puede coser una polera simple rigidizando la tela a través de polímeros, para luego enjuagarla y lograr su forma tradicional. Este robot desarrollado por Jonathan Zornow podría reemplazar –en un mediano plazo- la mano de obra que se requiere para un producto similar, no siendo necesario la deslocalización del proceso en terceros países con bajos salarios, como actualmente ocurre en las naciones del Sudeste Asiático.


Los robots como el Sewbo tiene una tasa de error mucho menor que las personas para el mismo proceso

Pero más allá de detenerme en el impacto que podría traer esta tecnología a esa parte del mundo (merece un post completo por separado), este avance y muchos otros, que se están desarrollando tanto en EE.UU. , Japón o China me llevaron a pensar cómo afectará esta revolución a la moda de este lado del planeta.

Sin duda, la automatización impactará fuertemente a todas aquellas empresas que confeccionen “comodities”, sin embargo, puede transformarse en una oportunidad para todos aquellos que busquen diferenciarse a través del oficio que no puede ser reproducible por los robots.

En este sentido, el gran desafío de la moda de autor es reavivar los oficios tradicionales (y no me refiere a ello a coser con una “recta”) y las técnicas ancestrales para encontrar en ellas elementos que complejicen sus creaciones.

Manus x Machina nos demostró que la tecnología y los robots llevan un tiempo en la industria, y que su utilización puede ser virtuosa

Con ello es fundamental encontrar los elementos diferenciadores, que no sólo los distingan en términos constructivos, sino también que lleven a los consumidores a preferirlos, a pesar de tener precios superiores -pero competitivos- a lo que será la oferta automatizada.

En este sentido, los robots también puede ser aliados. Los “cobots” o robots colaborativos, que apoyarían el trabajo de las personas, podrían potenciar ciertos procesos o tal como hoy lo hace el corte digital, la sublimación y/o la impresión 3D, y así ayudar a armar relatos que seduzcan a quienes los vean.

A la fecha es la industria manufacturera la principal receptora de cobots, tal como lo muestra el video de Universal Robots

Sin duda, la robotización cambiará la industria tal como la conocemos, pero de las marcas depende saber encontrar en ella, la manera de sumar aún más valor a sus productos.

(Foto principal: Editorial de Steven Klein para Vogue Italy - 2003)

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Moda solidaria: el modelo de los Charity Shops en Reino Unido

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La sociedad de consumo, nos ha llevado a comprar más ropa de la que necesitamos. No obstante, en países como Reino Unido un porcentaje de ella, se va a los Charity Shops o Tiendas de Caridad dependientes de organizaciones sin fines de lucro (ong). Tuve la oportunidad de recorrer los Charity Shops de Edimburgo, Escocia, lo que me motivó a conocer más sobre su historia y entender su valor desde el consumo de moda responsable. A pocos meses de la apertura de la Coaniquem Store, les cuento por qué deberíamos seguir abriendo tiendas de este tipo en Chile y Latinoamérica.

La historia de los Charity Shops


Los Charity Shops son una institución centenaria de Reino Unido.  Sus primeros orígenes se remiten al siglo XIX, con las tiendas que tenía el Ejército de Salvación para proveer a las personas con menos recursos de ropa barata. Luego, en la Segunda Guerra Mundial, la Cruz Roja abrió diversas tiendas como una manera de juntar dinero para solventar los esfuerzos de la guerra y aliviar las dificultades.


No obstante, fue después de ese periodo, en 1947 cuando Oxfam inaugura la primera Charity Shop como consecuencia de un llamado de solidaridad en pos de aliviar la situación de posguerra en Grecia. Fueron tantas las donaciones que recibieron del público, que decidieron vender parte de ellas y utilizar las ganancias para complementar las acciones de apoyo a Grecia.


A la fecha se estima que existen 11.200 tiendas de este tipo en Reino Unido, según datos de Charity Retail Association, organismo que las reúne. Para que se hagan una idea el 83% está en Inglaterra, el 9% en Escocia, el 5% en Gale y el 3% en el Norte de Irlanda.

Las ongs que están detrás de estas tiendas son muy diversas puedes encontrar las dedicadas a la superación de la pobreza, el abuso infantil, el cáncer, la investigación para determinadas patologías las animalistas, entre otras. Es decir, el espectro es enorme en términos de apoyar a causas.



La mayoría de quienes trabajan en los Charity son voluntarios. De hecho, existen alrededor de 221,000 a nivel nacional. Pero también se cuenta con un pequeño staff pagado.

Además no pagan impuestos, ya que sus ganancias tienen un beneficio social y no fines de lucro. Eso los lleva a tener precios más competitivos que tiendas de segunda mano tradicionales.


Charity Shops: nuevo forma de consumir moda


Los Charity Shops abren un nuevo paradigma de la manera en que se consume la moda, ya que se transforman en espacios para la donación de productos usados (90% de la oferta), pero también nuevos (comprados por impulso, son el 6% app), lo que ayuda a alargar su vida útil, y por ende, a retrasar su llegada al basurero.

Al mismo, se convierten en una vía alternativa de consumo, ya que uno perfectamente podría vestirse casi completamente en ellos, sin necesidad de entrar a tiendas masivas. De hecho, si se busca bien, seguro que se consigue, uno que otro tesoro a un excelente precio, con la ventaja que ese dinero contribuirá al desarrollo de las actividades y programas de las ongs administradoras.


Me parecen tan evidentes sus beneficios, que me extraña que en Chile recién se haya abierto solo una tienda de este tipo.

Tuve la oportunidad de recorrer varios de ellos en Edimburgo, Escocia, y les puedo asegurar que había de TODO!. Literalmente se puede amar una casa de cero con ello, al menos en un 80%. Son un panorama en si mismo, muy entretenido para los "buscadores de tesoros" y quienes aman pasar horas hurgando percheros. De hecho, la ropa está perfectamente ordenada como un tienda tradicional, nada de "rumas" o fardos", e incluso sus vitrinas son consistentes con los códigos visuales de la moda.

Una de las vitrina de la Charity Shop de Marie Curie, que cuida y apoya a los enfermos terminales


Respecto a la ropa, hay de todo. Hay que afinar el ojo para conseguir prendas interesantes. Pero, al existir una oferta tan amplia, no es complicado conseguir desde ropa de diario hasta vestidos de fiesta.


Hay algunas ong que tiene puntos de donación distribuidos en zonas residenciales para hacer aún más fácil la entrega de prendas, libros

Este punto de donación estaba donde viven mis amigos

Los Charity shops son mucho más antiguos que el fast fashion, y nos recuerdan que se puede consumir moda de manera consciente y responsable beneficiando no sólo a pocos, sino a todo un ecosistema.

Larga vida a los Charity shops!!!

(Todas las fotos corresponden a Charity shops de la Clerk Street en Edimburgo)

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