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    Daniel Orellana: moda femenina que plasma sensaciones

Las pasarelas del 2° día de Santiago Fashion Week: Daniel Orellana, Pampa Corral, Matías Hernán y más

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(Por Sr. Gonzalez & Lontano) La presentación de Paulo Méndez el primer dia del Santiago Fashion Week (SFW) encendió las redes sociales, y afianzaron la confianza en que el evento superaría las expectativas y que paliaría un poco las criticas que rodearon los días previos. Y no era secreto para nadie, todos esperaban la presentación de Matías Hernán. Así, la segunda jornada figuraba como más que interesante, inclusive con un comienzo que incluyó una sección de moda infantil. Acá te contamos cómo estuvo.

La pasarela de Daniel Orellana, Modalab y Valeria Salinas en el SFW


Del primer bloque destaco la presentación de Aurora, la nueva colección del joven diseñador Daniel Orellana. Con el uso de pieles (sintéticas) de las chaquetas y una discreta paleta de colores, fue el incentivo perfecto para abrir las expectativas de las próximas presentaciones.



Continuaron las funcionales prendas de la diseñadora Valeria Salinas.




Y nuevamente las interesantes propuestas de Modalab de los alumnos y exalumnos, que sin lugar a dudas, aportan a consolidar una masa crítica de creativos nacionales, que pueda interesar al mercado.




Nos sorprendió la argentina Pampa Corral con interesantes volúmenes en prendas desarrolladas con un material tradicional: la lana. Una presentación valiosa, que nos recordó que siempre es bueno combinar con propuestas originales del cono sur, con las que compartimos ciertos aspectos de nuestra identidad.








Matías Hernán Rockstar


Todos esperaban la presentación de Matías Hernán. Muchas caras conocidas, desde farándula hasta la mayoría de ciudadanos de la moda nacional. Por momentos parecía que no faltaría nadie a la cita. Ya desde que fue anunciado, se escucharon gritos y aplausos de su fiel público. En una colección donde el negro fue el rey, el diseñador presentó una mezcla de prendas muy funcionales hasta otras más osadas en las que el uso de arnés fue el accesorio en común. La nota pop: Isidora Urrejola vistiendo el mismo vestido de la Gala de Viña 2015.






Si bien la colección que nos presentó Matías es una continuación de lo que ya habíamos visto en tonos pasteles el año pasado, los vestidos asimétricos y mezclados con los arneses le dieron el toque que esperaba el público para su show. Además siempre es un aporte el ver ropa masculina en las pasarelas nacionales.







Lamentable la duración del evento y en particular las eternas pausas entre desfiles sigue siendo la nota más baja del SFW. Al final, todo resulta muy agotador y contribuyó, por ejemplo, que para la presentación de Matías Hernán (a las 22:00 hrs.) ya se había retirado un gran número de asistentes.

(Foto principal: Final del Desfile de Matías Hernán / Fotos por Lontano)

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Espínola presenta su línea Espínola Knitwear fall/winter 2015: tejidos por un invierno cálido

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Si bien en la capital el otoño se ha mimetizado con el verano, en la costa hace rato que las bajas temperaturas nos acompañan y nos han obligado a pensar en vestir en capas. La marca Espínola de Juan Pablo Espínola tiene claro que uno de los mejores materiales para capear el frío es la lana. Por eso decidió desarrollar una línea especializada en tejidosEspínola Knitwear, que rescata el cuidado y delicadeza del trabajo artesanal, pero con un toque moderno. Todo por un invierno cálido.


El otoño invierno de Espínola Knitwear


En su colección cápsula de tejidos, Espínola busca reiterpretar el patrimonio del trabajo manual y específicamente del tejido hecho a mano. Para desarrollar esta línea se inspiró en el análisis de diversas tramas y cuadrículas que desarrollaron como ejercicios plásticos estudiantes de arte, arquitectura y composición chilenos. De un análisis visual previo, se llevó a la tridimensionalidad mediante lanas chilenas todas tejidas a mano, llegando a crear prendas únicas con un relato de identidad creativa local detrás.



"Al mismo tiempo, el análisis del vestir de la sociedad chilena durante estos tiempos fríos que se van acercando, se ha basado históricamente en el tejido de lana como una de las capas de revestimiento del cuerpo típico, y poder reinterpretarlo de acuerdo a ciertas geometrías dio como resultado la colección de tejidos Espínola Knitwear", nos cuenta Juan Pablo.





La colección además considera accesorio de invierno como un elemento funcional más que simplemente ornamental, y esto se interpreta en la creación de mitones de invierno que siguen una trama cuadricular, que cambia las proporciones del brazo y permiten otorgar protección a las bajas temperaturas por la utilización de lanas gruesas, dándole consistencia a los nudos.




¿Dónde conseguirla? En las redes sociales de Espínola. Allí podrás comprar esta línea junto con tejidos como faldas de tablas de mouflón chileno, poleras mangas largas forradas de paño de lana provenientes de la Región del Biobío y vestidos estampados siguiendo los patrones cuadriculares.


(Fotos gentileza de Espínola)

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Almadura: universos fantásticos en cuero hechos accesorios

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Los materiales pueden cautivarnos y hasta obsesionarnos, sobre todo cuando conocemos sus potencialidades. Eso le ocurrió a la diseñadora Carolina Iglesias, quien desde su proyecto de título tenía una deuda pendiente con el cuero. Si bien, se imaginaba trabajando en el diseño de calzado, luego de 10 años de "hibernación", tuvo la opción de nuevamente de  investigar el uso del cuero y sumergirse en él a través de accesorios tipo armaduras, usables, amigables y contemporáneos que dieron vida a su marca Almadura. Te invito a encantarse con sus universos fantásticos.

La propuesta de Almadura


"Los diseños de Almadura son una muestra de cómo la joyería tiene un espectro cada vez más amplio. Su material predominante es el cuero de origen nacional, combinándolo con componentes metálicos que además de ornamentar modifican los diseños. Simples o complejos, la idea de Almadura es generar accesorios que dejen huella: un producto de diseño, calidad y con identidad propia".



La influencia de la materialidad de Almadura


"El material en un 100% lo es todo. Mi desafío ahora es investigar y aprender oficios como el repujado o moldeado en cuero, darles valor de diseño y generar nuevas líneas, pero bajo estas técnicas".


Crear moda con identidad local según Almadura


"Pasa algo bien curioso porque a pesar de que es un producto hecho a mano en su totalidad (menos el corte que es por matriz) y solo con cueros acabados de origen nacional, las personas piensan que es un producto extranjero. Para mí lo fundamental es generar un producto de calidad y si eso es chileno, bienvenido sea".




Lo que necesita la moda de autor chilena para consolidarse según Almadura


"Necesita muchísima más difusión y capitales de iniciación. Pienso que Almadura aporta en abrir un poco el espectro de las cosas que pueden hacerse con ciertos materiales cuando existe una motivación e investigación por detrás".


¿El futuro de Almadura?


"Si el tiempo, la investigación y el oficio me lo permiten, me lo imagino con muchas variantes, es decir, Almadura hoy es el inicio de un producto fructífero".


(Fotos gentileza de Almadura)

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Claudio Paredes y Paulo Méndez en el Santiago Fashion Week

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La moda de autor nacional se dio cita el 18 de mayo en el Santiago Fashion Week (SFW), en una jornada de contrastes e inconsistencias, que a esta altura casi no nos sorprenden. Pero más allá de este contexto, que nos motiva a desear más foco en la industria y menos en el "entretenimiento", hubo dos etiquetas nacionales que, desde sus estilos, quisieron proponer -con menos o más intensidad- un punto de vista, un concepto, un relato. Me refiero a Claudio Paredes y Paulo Méndez. Te invito a revisar sus pasarelas.

Claudio Paredes: el conejo y el reloj en Alicia en el País de las Maravillas en Destiempo


Este año se cumplen los 150 años de la publicación de Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll y los homenajes en el mundo no se dejan esperar. Si bien, no tengo claro que el diseñador Claudio Paredes haya tenido presente este hecho, queriéndolo o no, realizó su propio tributo a esta fascinante novela, a través de su colección "Destiempo" presentada en la pasarela del SFW.




En ella nos pasea por una propuesta de líneas simples, limpias, y ceñidas, que juegan con ciertos volúmenes, a través de la materialidad y texturas de lanas y gasas. Todo muy en el estilo de lo que habíamos visto en su primera colección en solitario, pero que en esta oportunidad buscaba interpretar un relato, donde los relojes del conejo eran el hilo conductor, y los sombreros de Patricia Correa le entregaban esa fantasía que nos acercaba al mundo de Alicia.





En esta presentación no me quedó dudas que Claudio está creciendo y madurando su concepto de marca, en pos construir, en un corto plazo, un sello de marca. Va bien encaminado, espero que su brújula siempre marque el norte.



Paulo Méndez: 2PM reutilización trash


El destino de la mayoría de las bolsas plásticas es la basura. Sin embargo, el diseñador Paulo Méndez se ha revelado contra este sino. En su pasarela 2PM en el SFW esa rebelión se materializó en un estilismo que coqueteaba con esta idea de lo "trash", "descartable", "sucio". Concepción que también permeaba en algunas prendas, cuyas siluetas se mimetizaban en una mezcla de materiales "tradicionales" y otros de "descarte" como las bolsas plásticas.



De hecho, hasta los personajes de varias de sus piezas -la Hija de Perra, el Anticristo y las hormigas- dan cuenta de estos mundos paralelos / "invisibles" que conviven con una ficticia sensación de normalidad, orden y limpieza. Pero que desde la periferia quieren remover la basura y mostrar la cruda realidad, más allá de las máscaras, estereotipos o cáscaras. Penetrando en la médula a través de sus palabras, acciones e instinto.



Para mí, Paulo no sólo llegó a desordenar a la audiencia, sino también le regaló al evento una brisa fresca de teatralidad y show, muy esperada en este tipo de instancias. Además intentó generar un relato, donde la ironía y la marginalidad, luchaban a destajo con la elegancia geométrica que le ha dado un sello a su marca.



En definitiva fuimos testigos de su propia pelea del "yin y el yang", de esa tensión permanente que se observa en sus últimos trabajos, en donde busca romper los convencionalismos, pero sin traicionar el camino construido.



Espero que el resultado de esta contienda personal termine en empate. Porque la contradicción y la locura se agradecen entre tanto lugar común e inspiración sin tierra, que inunda por momentos la moda de autor.

(Foto principal: Final del desfile de Paulo Méndez / Fotos Claudio Paredes  1, 2, 5, 6, 8 y 9 / Foto Paulo Méndez 13, 14, 16 y 17 por Lontano)

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