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    Chile en International Fashion Showcase 2017 en Londres

Júbilo: indumentaria que mira el futuro desde el pasado

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La frustración profesional y una época de conflictos personales llevó a la estudiante de cine, la argentina Bárbara Blázquez, a sacar su foco de atención en el séptimo arte, y a darle un nuevo sentido a su hobbie de hacer ropa. Su sueño de desarrollar una marca de moda de autor comenzó a tomar forma. "Así sin más, empecé a buscar todos los bocetos e ideas, que circulaban por mis cuadernos, hacer prototipos y redefinirlos. Todo empezaba a tener otra perspectiva", me explica. El resultado de este proceso fue la creación de Júbilo una etiqueta que se define como "indumentaria inspirada en el pasado, proyectada hacia el futuro". Te invito a conocerla.

La propuesta de Júbilo 


"Júbilo es una marca handmade inspirada en otras épocas, pero en su materialidad denota aires del futuro. Casi siempre me interesé en las prendas de diseño y elaboración clásicas. Busco que Júbilo tenga eso, que sea una marca que brinde calidad por muchos años, diseños duraderos que siempre puedan estar en el placard, a pesar de las tendencias, y ser queridas por su elaboración. Sabiendo que el estilo de lo que se viste, lo define quien lo porta.

Todo se elabora en casa, desde el diseño, el modelado y la confección hasta el packaging y la papelería. En sí las colecciones son austeras, conformadas por pocos colores y diseños, porque todo está recién empezando y prefiero brindar calidad antes que cantidad".


Los factores que influyen en el proceso creativo de Júbilo

"En el momento de crear, cualquier cosa puede inspirarme. Me inspiran mucho las cosas que veo en películas. Puede ser desde la fotografía hasta situaciones de la vida real. Aunque Júbilo no tiene ni un año viendo la luz todavía, los procesos creativos son aún todos nuevos, pero intensos. Me interesa la vanguardia, y lo que no puedo ver en ningún local y sé que chicas como yo, queremos vestir. Trato de estar al tanto de las tendencias y modas de afuera, pero también presto mucha atención a lo que pasa en la calle, lo que demanda mi generación y los que están pendientes de lo que quieren vestir y decir algo a partir de eso".



Crear moda con identidad local para Júbilo



"Es muy importante para mí formar parte de lo que se está gestando, esta nueva ola de diseñadores-emprendedores, independientes, tal vez autogestivos. Llevamos lo que soñamos a otro nivel, el proceso de producción de nuestras marcas está hecho con tanto amor, y con nuestras propias manos. Las prendas (o el objeto que sea) pasan de la mano de quien las imaginó directamente a quien las usa, y eso es crear un nuevo mecanismo de producción e 'industrialización'. Me enorgullece y me llena de esperanza para el futuro, que también quienes compran, puedan ver el proceso que hay detrás, ya que elegimos producir de manera responsable, sin que haya nadie participando de ello sin estar comprometido, y sin amar lo que hace, ni siendo explotado".


El mayor desafío al que se enfrentas Júbilo hoy


"Todo es un desafío como marca. Estoy aprendiendo de cada paso que doy. Sin dudas uno de los mayores desafíos es poder llegar al público de una manera más simple. Por el momento nos manejamos con entregas en mano, con un punto de encuentro acordado con el cliente, pero nos movemos desde Buenos Aires hasta La Plata. Y participo de ferias de diseño independiente con colegas, que es lo más divertido de todo. Otro de los desafíos es poder armar un team de trabajo ya que sola no puedo llegar muy lejos y siempre es mucho mejor trabajar acompañado".


El futuro de Júbilo


"Sueño con tener un espacio que funcione como taller y showroom al mismo tiempo, que me brinde un punto específico de encuentro con el cliente, y pueda también ver cómo se hacen las prendas. El futuro siempre es muy incierto para mí, así que eso mismo sueño para un futuro cercano, y seguir creciendo junto a Júbilo. Vamos de la mano".


(Fotos gentileza de Júbilo)


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La trampa del relato de moda: cómo no tropezar con él

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En época de infoxicación, uno de los recursos de seducción más importantes de la moda de autor es su relato. A través de él, las marcas pueden contar su inspiración y la historia tras la prenda. No obstante, en su construcción, es muy fácil caer en un entramado de lugares comunes o frases inconsistentes, que más que cautivar, confundan y alejen. ¿Cómo no tropezar en la trampa del relato de moda? Hoy lo analizo.

La trampa de una historia mal contada


La moda de autor logra diferenciarse de la oferta masiva a través de diversos factores. Sin embargo, uno que prima, desde el punto de vista comunicacional, es su relato.

Por lo mismo, cuando una etiqueta lo redacta, debe tener muy claro, qué es lo que desea transmitir.

Si bien eso suena a perogrullo, hay muchas marcas, que al tratar de construirlo pierden el foco, transformando su mensaje en una madeja de lana completamente enredada, cuyo resultado es el desconcierto de quien desea entender por qué -por ejemplo- esa prenda es diferente a lo que ve en los percheros de las grandes marcas, y por qué debería pagar un poco más por ella.

Para evitar lo anterior, es importante tener en cuenta algunos aspectos que ayudarán a configurar este fashion storytelling o narración de moda:

1- Qué concepto, situación, personaje, cosa, etc, inspiró la propuesta. Acá hay que andar con cuidado, porque si bien pueden surgir muchos temas en el proceso, hay que priorizar y ordenarlos de la misma manera que se pensaría una historia. Lo ideal es trabajar con una idea matriz, que es enunciada como el hilo conductor. Por ejemplo: resulta mucho más certero hablar de un rasgo específico de una ciudad  (sus casas de los cerros), que decir que la colección está inspirada en la ciudad completa (Valparaíso en general).

Foto por ecología verde

Hay que considerar que este concepto guiará el relato, por lo que debe ser lo más específico y claro posible de tal manera que se pueda imaginar y evocar sin grandes asociaciones o sinapsis. Los moodboar pueden ser un buen punto de partida.

2- Qué aspectos de ese "concepto base" gatillan la creatividad. Una vez que se tiene claro ese "qué", hay que pensar en las características que lo convirtieron en inspiración y desencadenaron el proceso creativo. Si fueron las casas de los cerros, habría que determinar qué elementos son los que motivan a tomarlas como referente: ¿su forma? ¿materialidad? ¿apariencia? ¿ordenamiento? ¿sus colores?



3- Cómo interpreto esos elementos en la propuesta. En esta parte es fundamental no caer en las "frases hechas" y vincularlo de manera natural y armónica con el producto. Por ejemplo: si se pensó en los colores y materiales de las casas de los cerros explicar como ellos influenciaron la construcción de la prenda a través de la opción de determinadas siluetas, telas, entramados, texturas, etc.

Colección "Sensualidad contenida" de Makinita de Coser toma como referente a las casa de Valparaíso

4- Quiénes se verán reflejados en ella. Es importante explicitar a quién se está apelando y cómo ese individuo puede situarse en ella. En este punto es fundamental dejar de lado las descripciones clásicas y tratar de utilizar como gran desenlace, el punto de encuentro de la propuesta con su consumidor. En este sentido, siguiendo el ejemplo, si las casas de los cerros con sus colores y materiales se plasmaron en la colección de determinada manera, fue para que una mujer que conecta con estos elementos o que sintoniza con quienes habitan en ella se sintiera reflejada.

5- Leerlo en voz alta a otros. Sí, tal cual. Porque un relato puede sonar muy bien en nuestra cabeza o incluso en el papel, pero la mejor manera de saber si es coherente y consistente es leérselo a otro. Si esa persona entiende lo que se lee y luego logra percibirlo en la prenda, la tarea está bien hecha.

En resumen, un buen relato de moda debe ser preciso, honesto y consistente, debe reflejar -sin "forzar" -la historia tras la creación. Por lo mismo su extensión debe ser breve para lograr captar la atención del consumidor- ciudadano, sin confundirlo o agobiarlo.

¿Qué otros aspectos agregarías como base para un relato de moda?

(Foto principal: Fashion Editorial: Temptress Lost por stylemelbourne




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La influencia del surf en la moda

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Desde su popularización en los 60s, el surf, ha influenciado a la moda de diversas maneras. La materia prima de sus trajes (neopreno) y su estética playera han permeado tanto a diseñadores como marcas, quienes han convertido su look es un estilo imprescindible del verano y la ciudades costeras. Pero ¿cómo se materializa esta hibridación? A propósito de la clínica de Surf, que Claro Verano desarrolló el 17 de febrero en playa La Boca, Concón, a cargo de la destacada surfista nacional, Isidora Ureta, hoy lo revisamos.

El surf corre la ola de la moda


El Surfcore se ha colado tanto en la moda masculina como la femenina, a través de la masificación de prendas que fueron pensadas para la actividad deportiva y/o la vida a la orilla del mar como lo son la camisa Aloha o hawaiana, los rugged denim jeans, las poleras / camisetas blancas, los chalecos / sweaters de rejillas, entre otros.   

La marca de indumentaria chilena, Libre, está claramente influenciada por la camisa Aloha, un clásico surfer

Asimismo, su estilo de vida asociado al contacto con la naturaleza, las buenas vibras, el relax (libre de stress) el cuidado del cuerpo y la "comunidad", la han convertido en inspiración de colecciones y editoriales de moda.

Editorial inspirada en el surf de Elle España, agosto 2012

Sin ir más lejos, en el verano 2016, tanto DSquared2 como Victoria Beckham desarrollaron propuestas inspiradas en el surf, lo que evidenció en sus estampados, siluetas y telas.

DSquared2 SS 2016 - Foto por InDigital


Victoria Beckham SS16 - Foto por style.com

En la moda de autor, un caso paradigmático del uso del neopreno -de los trajes de surf-, lo encontramos en Matías Hernán, quien ha convertido a este material, en una de sus telas favoritas. 

Falda de neopreno de Matías Hernán para las Jägerettes de Jägermeister

Por otra parte, etiquetas que nacieron desde una mirada específica del deporte, se han convertido hoy en parte del clóset de muchos fashionistas, gracias a sus cómodas prendas de uso cotidiano y líneas de bikinis y trajes de baño. Entre ellas encontramos a Roxy, Rip Curl, Reef, Billabong, Quiksilver, O'Neil, Vans, por nombrar las más representativas en el mercado nacional.

¿En qué otros aspectos el surf ha inspirado a la moda?
(Foto principal: Clínica Surf de Claro Verano)

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Kalfumalen: zapatos que evocan recuerdos

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Los recuerdos de Sandra, una madre - compañera, que potenció su lado creativo y la enseñó a perseverar en sus sueños, sin importar cuántos recursos tuviera;  y su propia maternidad ya de adulta, llevaron a Macarena Barriga a dar vida a la marca de zapatos y complementos, Kalfumalen, "doncella azul" en mapudungun. En ella no sólo quiere honrar la memoria de su madre -quien falleció cuando Macarena tenía 12 años-, sino también su identidad, a través de productos que posean un relato local y ennoblezcan el oficio. Te invito a conocerla.

La propuesta de Kalfumalen


"Mi propuesta la describiría como diseños de líneas simples, con un toque folk y atemporal".


La influencia de la materialidad en el proceso creativo de Kalfumalen


"Kalfumalen tiene un significado tan especial, que siempre estoy en búsqueda de los materiales más nobles como el cuero. Y así, la manufactura más genuina. Cada zapato está hecho a mano por artesanos que aman lo que hacen. Valoro infinitamente su historia, su oficio".




Crear diseño con identidad local para Kalfumalen


"Hoy hay muchas marcas de zapatos de excelente calidad 'hecho a mano - hecho en Chile', eso ya les otorga el  diseño con identidad local. Pero más allá de eso, se necesita diseños con identidad como 'individuos', que sean el reflejo de quienes son, de su historia y eso es lo que trato de expresar a través de Kalfumalen, que sea el destello de quien soy".




Lo que necesita la escena del zapato de autor nacional para escapar de la repetición


"Es imposible no tener un referente, pero creo que la clave está en crear conectándose con la esencia de cada uno, con sus recuerdos. Hay que atreverse a jugar, a experimentar, a volver a ser niños en su proceso creativo. Sin miedo a la frustración de que los diseños no sean tendencia, porque así 'alguien' lo dicta".


¿El futuro de tu Kalfumalen?


"No sé si tendrá un futuro comercial, pero quiero que mis hijos la recuerden. Recuerden cuando me acompañaban a comprar cueros, los días en el taller, los días bajo la lluvia. Recuerden que se puede lograr todo lo que se propongan si son perseverantes".


(Fotos gentileza de Kalfumalen)

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