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Catalina Ramírez de Arellano: vestuario inspirado en el cobre y la joyería mapuche

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El deseo de experimentar con materiales y crear nuevas expresiones y propuestas de vestuario, con foco en una identidad local, motivaron a la diseñadora Catalina Ramírez de Arellano a aventurarse en la creación de una marca homónima en medio de su proceso de titulación. Esta apuesta se tradujo en su primera colección "Mineral", donde rescata elementos de la cultura chilena y los lleva a un contexto urbano, tomando el cobre y la estética de la platería mapuche como guía. Hoy nos mostrará el resultado de esta travesía que recién comienza.

La propuesta de Catalina Ramírez de Arellano


"La 'Colección Mineral' busca crear prendas rescatar elementos de la cultura chilena llevado a un contexto urbano. El cobre como materialidad y la estética de la platería mapuche. Se trabaja con las técnicas de la orfebrería en un contexto de indumentaria, creando la idea de 'Vestuario-Joya', obteniendo prendas con cortes muy sutiles para que resalten las aplicaciones y con la capacidad de desmontarse para su mayor cuidado".



La influencia de la materialidad en el proceso creativo de Catalina Ramírez de Arellano


"La materialidad es la protagonista. Habla y te comunica como seguir adelante. Al generar una vinculación entre dos materiales tan opuestos (lámina textil y cobre) el trabajo y sus resultados van mutando de acuerdo a como se comporte esta unión. Finalmente la prenda se construye en función a estas aplicaciones".



Crear moda con identidad par Catalina Ramírez de Arellano


"Crear moda con identidad significa ser parte de nuestra cultura, insertarse dentro de nuestra historia y poder transmitir en el país y el extranjero lo que somos, qué tenemos, cómo lo trabajamos y ser conscientes de aquello. Dentro de la marca, la identidad se expresa a través del uso del cobre como materialidad y como inspiración la platería mapuche. El cobre debido a su importante protagonismo dentro de nuestro pasado y presente, es un símbolo de nuestro país y de esta misma forma se transforma en el 'protagonista' de la prenda. La platería mapuche por ser única y representar nuestra cultura ancestral, la que también se comporta como el 'protagonista' del traje mapuche".


El mayor desafío que enfrenta una marca de moda de autor según Catalina Ramírez de Arellano


"El mayor desafío es educar a los usuarios a valorar el diseño nacional, comprender que estos objetos poseen un trasfondo y por tanto un valor único, donde no es comparable con la moda masiva. La estrategia para enfrentar esto es mostrarle al público como se trabaja, evidenciar el proceso creativo que existe detrás, para así comunicar el valor real del diseño chileno".



El futuro de Catalina Ramírez de Arellano


"A futuro me imagino seguir trabajando con esta colección y con nuevas ideas que representen nuestra cultura nacional. Además que la marca logre consolidarse a nivel nacional e internacional como productora de un vestuario con identidad local, que sea reconocida por el trabajo con recursos locales".


(Fotos Fabrizzio Valenzuela para Catalina Ramírez de Arellano)

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Karen Bittencourt: vestuario femenino desde las técnicas textiles

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La posibilidad de ofrecer una propuesta que tuviera una carga conceptual y estética particular, con un trabajo a mano que marcara la diferencia motivaron a la diseñadora Karen Bittencourt a crear su marca homónima de vestuario femenino. Su aspiración era convertir cada una de sus prendas en un objeto de admiración y deseo. Hoy nos contará qué está haciendo para lograr este objetivo.

La propuesta de Karen Bittencourt


"Como marca propongo prendas sofisticadas y femeninas, enfocadas en el diseño contemporáneo y trabajo de diferentes técnicas textiles que las hacen únicas. Con mis diseños busco que toda mujer se vea distinguida, llamando la atención y marcando presencia en su entorno. En esta colección Tramas, me inspiro y rescato diferentes texturas de la naturaleza a través del trabajo de manipulación textil. Son puntadas sueltas y tirantes que van alternadas por el reverso de la tela siguiendo un patrón determinada. Cada patrón es una diferente textura".



La influencia de las tendencias en el proceso creativo de Karen Bittencourt


"Siempre estoy pendiente de observar lo que ocurre en Chile y el mundo. Las macro tendencias nos muestran como es el comportamiento social que es manifestado a través del vestuario como forma de comunicación. En esta colección tomo como inspiración a la tendencia del cuidado al medio ambiente. Por otro lado, para ofrecer productos más comerciales rescato ciertos elementos de las tendencias de moda, desde ciertas tipologías de prendas, parte de la paleta de color u otras características, siempre que sean coherentes con la inspiración e identidad de marca".



Crear moda con identidad local para Karen Bittencourt


"Para mi crear moda con identidad local es observar y entender lo que nos identifica como país y traspasarlo al vestuario de alguna forma. Como marca busco rescatar y fusionar diferentes técnicas tradicionales colección tras colección. Por otro lado, uso proveedores textiles de materia prima nacional, como telas 100% de lana de Bellavista Oveja Tomé, conocidas por su tradición y calidad, y de otras fábricas que han sobrevivido a la importación masiva de textiles a bajo costo y falta de políticas públicas que apoyen la producción nacional".



El mayor desafío que enfrenta una marca de autor según Karen Bittencourt


"Creo que el emprender ya es un desafío. Los resultados no se ven de inmediato, hay que ser constante, paciente y trabajar duro. Pienso que es fundamental comunicar la marca, mostrar los procesos creativos, productivos y todo el trabajo que hay detrás de cada prenda, que es lo que se valora y nos diferencia de las producciones masivas del retail. Creo que si uno trabaja de forma profesional y le apasiona lo que hace se pueden obtener buenos resultados".


¿El futuro de Karen Bittencourt?


"Me imagino seguir trabajando y desarrollando nuevas técnicas textiles tradicionales y fusionarlas con técnicas nuevas como el corte láser y estampado digital, que iré aplicando en futuras colecciones que espero vender en una tienda propia o colectiva".


(Fotos gentileza de Karen Bittencourt)

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Yo lo probé: Effaclar BB Blur de La Roche-Posay

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Casi nunca me hecho base de maquillaje, sin embargo desde que conocí las BB y CC cream no puedo dejar de utilizarlas. Para mí es casi un asunto de "sobrevivencia" tener el rostro algo más parejo y con el brillo justo, me hace sentir "despierta" y me levanta la moral en los días en que el estrés y el cansancio quieren poseerme. Por lo mismo, acepté feliz el desafío de La Roche-Posay de probar su Effaclar BB Blur, unificador anti-brillo que prometía un "efecto óptico instantáneo", especialmente para pieles grasas o con tendencia al acné. ¿Qué me pareció? Hoy te lo cuento.

Effaclar BB Blur de La Roche-Posay


El Effaclar BB Blur de La Roche-Posay ($19.000 - US$30 app) lo tienen que usar después de hidratarse el rostro (con la piel limpia y seca). De hecho, pude reemplazar la base de maquillaje o funcionar como "prime" si tu rutina es más completa. En mi caso, que vivo apurada, lo uso como único "corrector general", cuyo complemento es el corrector de ojeras.

Según el mismo envase del producto, el Effaclar BB Blur "alisa visualmente los poros y el tono irregular. Además controla el exceso de grasa a lo largo del día y tiene FPS 24", que no reemplaza el bloqueador, pero ayuda a proteger el rostro de los rayos UV.


Adicional a lo anterior es libre de aceites, no comedogénico, sin parabenos y ha sido probado en pieles grasas y con tendencia al acné. Es decir, idea para mi rostro mixto.

Uno de los primeros aspectos que me llamó la atención del Effaclar BB Blur es su textura similar a un mouse, muy suave, "cremosa" y fácil de absorber. Mi único "pero" es que el color al ser "mate suave" es un tono algo superior a mi pálida -con tendencia a enrojecerse- cara. Sin embargo, si uso sólo un poco para unificar, logro no alejarme demasiado del color de mi piel y consigo que el producto me duré mucho.

No obstante lo anterior, al esparcirlo bien, el efecto se nota en seguida. Efectivamente baja la señales de grasitud y empareja, sin borrar totalmente, sino que dando un resultado suave y natural.

A mi me gustó, por lo que la incorporé a mi rutina de belleza matinal.

Y tú ¿la probarías?

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Le Mouton Vert: indumentaria de lana sustentable desde la Patagonia

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Después de cuatro años viviendo en Suiza, donde ejerció como diseñadora de interior, Paulina Escobar decidió hacer un cambio radical. Los recuerdos de su infancia en Puerto Natales en el sur de Chile, su experiencia en una granja orgánica suiza, su paso por la cooperativa de autogestión francesa Longo Mai, la motivaron a volver a sus raíces y hacer algo, para y con gente de su país, donde la lana sería protagonista. El resultado de este periplo de aprendizaje fue su marca de indumentaria (para adultos y niños) + complementos de hogar, Le Mouton Vert (la oveja verde en español). Hoy en medio de su participación en Expolana, nos contará más detalles sobre esta apuesta de moda sustentable y consciente.

La propuesta de Le Mounton Vert


"Le Mouton Vert (LMV) es una empresa y emprendimiento en diseño textil lanero sustentable y orgánico, pionero en su filosofía consciente en toda su cadena productiva y trazabilidad. LMV valora y trabaja una materia prima de forma natural. Genera consciencia y respeto en el medio ambiente para producir de forma orgánica y no con químicos. Valoriza el trabajo local, nacional y chileno; incluye el trabajo social, sobre todo a mujeres que no tengan una fuente de ingreso, no estén felices en sus trabajos, tengan problemas físicos.


Cada producto textil está diseñado y confeccionado para una persona moderna, consciente y exigente, que busca valorar y promover el trabajo 'no industrializado', responsable y social".


La influencia de la materialidad en el proceso creativo de Le Mouton Vert


"La materia prima proveniente de Patagonia, viene de una exclusiva selección en ganado ovino y camélido de esta región. Mi preocupación va desde cómo viven y comen los animales, como es el trato y de qué manera no dañen los pastizales".


Crea moda con identidad local para Le Mouton Vert


"Para mí la identidad tiene relación a mi historia de vida y de donde provengo, la Patagonia y mi sello personal, con mi filosofía y modo de ver la vida. En cuanto a la identidad local de Patagonia se materializa en modelos con materia prima 100% local. Diseños simples, que sean hechos realmente para abrigar, que duren en el tiempo y que al usarlos den la sensación de vestir y sentirse como en Patagonia, reflejando su naturaleza y bellos paisajes.

En cuanto a la identidad personal, no soy consumista, no sigo la moda, no me gusta visitar malls ni lugares 'de moda', sino trato de llevar una vida simple, tranquila y sana desde lo que como, uso y realizo en mi diario vivir. Esto me permite tener un sello personal y que humildemente trato de mostrarlo en cada diseño".


El mayor desafío al que se enfrenta una marca de autor según Le Mouton Vert


"Creo que en general, en todo ámbito de temas en el mundo, hay una sobreexplotación y exposición en cómo y de qué manera crear, producir y usar. Creo que la gente no ve el problema mundial que hay en el medio ambiente, la ecología, ni el trabajo desvalorizado que existe en muchas partes del mundo.

El desafío es justamente tener consciencia de todo esto y valorarlo, hacerlo público y tratar de seguir una línea y objetivos claros como producir de forma local y con materias primas nobles y naturales, que a largo plazo, duran mucho más y se acerca a tener una vida simple.

Yo lo demuestro en Le Mouton Vert con todo lo anterior dicho, pero además, con fuerza, confianza, alegría y sobre todo fe en la vida para enfrentar un desafío profesional y personal en el camino que escogí tener, causa de tener una vida simple justamente".


Imaginando el futuro de Le Mouton Vert


"Estoy realizando todas las gestiones sociales y económicas para la creación de este proyecto en gran escala y nivel en Chile: la creación de un centro de acopio lanero en Patagonia, en el que la lana se obtenga de diferentes estancias y productores ganaderos para que aprendan y se incentiven a trabajar la lana y pastoreo de forma sustentable, ya que con los años, los pastos y este trabajo ha ido disminuyendo.

Además, crear un centro de recopilación y lavadero de lana que cumpla con todas las normas de calidad y sustentabilidad en tema de construcción, residuo de aguas, lavado, etc.


Tener máquinas de hilados de reciclaje y nuevas, para dar lana de diferentes grosores y calidades, para proveer a la empresa y a gente que necesite en Chile y el exterior. Y para finalizar, un centro de diseño y confección de prendas exclusivas y calidad en líneas de indumentaria y Eco-hogar con mayor productividad y comercialización, en el que se les de trabajo a muchas mujeres tejedoras y creativas que por falta de estudios, experiencias y oportunidades, no han podido realizar sus sueños, incluyendo el tema social.


Todo esto, en un solo lugar y región, para además, ser fuente de atracción turístico de paso obligado, en el que turistas de todo el mundo conozcan todo el proceso de la lana de Patagonia con su valor agregado orgánico y sustentable, para ser buen ejemplo e incentivo al resto del mundo, en cómo pensar, realizar y usar. Todo gracias al emprendimiento que surgió un día de una joven y humilde esforzada chilena".


(Fotos gentileza de Le Mouton Vert)

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