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    Chile en International Fashion Showcase 2017 en Londres

Historias de belleza: mi camino por el Body Positive

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Les mentiría si les dijera que tengo una relación 100% resuelta con mi cuerpo. Desde mi adolescencia que arrastro "traumas" que se incrementaron cuando subí mucho de peso en mis primeros 20, luego quedé embarazada y volví a bajar, manteniendo mi figura como la conocen. Todos esos momentos tuvieron trasfondos, que estoy segura, incidieron no tan solo en mi cuerpo, sino también en mi autoestima. A propósito de la campaña de Dove #PorUnVeranoReal y la irrupción, cada vez con más fuerza, del movimiento #BodyPositive. Hoy las invito a reflexionar sobre el largo camino de aceptar a quien se refleja en el espejo.

El camino por el Body Positive


Hablar de la diversidad de cuerpos es muy fácil cuando una no es la protagonista. Porque no sé ustedes, pero a veces son muy implacable conmigo misma, y no puedo evitar mirar las "secuelas" de ciertos periodos de mi vida, donde reinó el desorden, pero también la desorientación y una autoestima algo dolida.

En muchas ocasiones, sobre todo cuando viene el verano y/o las vacaciones y el traje baño / bikini se convierte en parte del atuendo, me he quedado pegada mirando esas partes de mi cuerpo, que "no me cuadran", pensando  en  mujeres, que se mueven en mi mismo ambiente de la moda y que lucen "perfectas".


De hecho, el bisturí ha estado en mi cabeza en varias oportunidades. No obstante, luego me calmo y me empiezo a cuestionar por qué deseo tener ese cuerpo impoluto. ¿Me querré más, me querrán más? No, sin duda que no. Pero el trauma nunca termina de diluirse por completo.

Por lo mismo, movimientos como el Body Positive (donde los hombres también son parte), no sólo me entregan esperanzas para internalizar la idea que mi cuerpo está bien, sino también para abrazar la diversidad y la belleza desde sus diversas expresiones.

Ilustración por We lover size

En ese sentido, me permiten entender que para ser saludable no se necesita, necesariamente, de un cuerpo atlético, sino de una cabeza equilibrada, y que enganchar con ideales absurdos no sólo me afecta a mí, sino también a quienes me rodean. Sobre todo a mi hija, que de vez en cuanto me pregunta si tiene "guata", inspirada -estoy segura- en las mismas preguntas que me he hecho yo, en diferentes etapas de su vida.

No digo que sea fácil adscribir al #BodyPositive dada la crueldad y machismo de nuestro entorno, que siempre está visibilizando las diferencias físicas femeninas como defecto, pero creo que vale la pena hacer el esfuerzo con honestidad.

En tiempos donde la diversidad se castiga, es urgente que tomemos las riendas de nuestro destino. Ello no significa descuidarnos, sino todo lo contrario, querernos, regalonearnos y disfrutar de quienes somos, sin aspirar a ser "otra".

Hacer deporte, comer sano, usar cremas, etc, etc, no porque sea una obligación (a veces con olor a condena) para llegar a ese "estadio social ideal" de revista de papel couché, sino porque nos hace sentir en armonía, nos energía, nos ilumina o simplemente porque nos hace bien para el alma sin presionarla o estresarla.

Yo estoy esforzándome por predicar con el ejemplo.

Y ustedes ¿caminan por el #BodyPositive?
(Ilustración principal por Catherine & Sarah Satrun)

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Los aprendizajes de Roberta en el Epson Digital Couture Project

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Trece diseñadores latinoamericanos, entre ellos la chilena Daniela Hoehmann creadora de la marca de indumentaria, Roberta, tuvieron la posibilidad de participar en el Epson Digital Couture Project 2017, que se realizó en Nueva York, en el contexto de la semana de la moda de esa ciudad. La cita demostró las ilimitadas posibilidades que ofrece la técnica de la sublimación para la industria de la moda. En esto contexto, ¿cuáles fueron los aprendizajes y proyecciones de esta experiencia para nuestra representante nacional? Hoy nos lo cuenta en primera persona.

Los aprendizajes de su paso por el Epson Digital Couture Project


 "Lo que más rescato es haber conocido y compartido con otros diseñadores de Latinoamérica, EE.UU. y Canadá. Ver como aplican y desarrollan el diseño relacionado con la sublimación, ya que antes de ello, sólo contaba con mi exploración en ese sentido. Entonces, pude ver en directo y conversar con cada uno de ellos, cómo era su proceso relacionado con esta técnica, el uso de materiales, colores, formas. Este mundo infinito -que no había visto tan directamente- es lo que más aprendí.



Y en términos del viaje en si mismo, también rescato la posibilidad de haber visto como se mueve Nueva York en cuanto a la moda, ver como se viste la gente, como se moviliza la ciudad cuando hay un fashion week".

Una publicación compartida de ROBERTA (@robertashowroom) el


Las proyecciones de Roberta post Epson Digital Couture Project


"Después de esta experiencia proyecto mi carrera poniendo aún más énfasis en el tema de la sublimación. Queriendo desarrollarla más; probando con nuevos materiales y sacándole el máximo partido a todo el aprendizaje que viví. Así también como a las infinitas posibilidades que da la sublimación para llevar a cabo mi creatividad y cualquier idea que se me ocurra".


Instagram de Roberta

(Fotos gentileza de Epson Chile)

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Júbilo: indumentaria que mira el futuro desde el pasado

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La frustración profesional y una época de conflictos personales llevó a la estudiante de cine, la argentina Bárbara Blázquez, a sacar su foco de atención en el séptimo arte, y a darle un nuevo sentido a su hobbie de hacer ropa. Su sueño de desarrollar una marca de moda de autor comenzó a tomar forma. "Así sin más, empecé a buscar todos los bocetos e ideas, que circulaban por mis cuadernos, hacer prototipos y redefinirlos. Todo empezaba a tener otra perspectiva", me explica. El resultado de este proceso fue la creación de Júbilo una etiqueta que se define como "indumentaria inspirada en el pasado, proyectada hacia el futuro". Te invito a conocerla.

La propuesta de Júbilo 


"Júbilo es una marca handmade inspirada en otras épocas, pero en su materialidad denota aires del futuro. Casi siempre me interesé en las prendas de diseño y elaboración clásicas. Busco que Júbilo tenga eso, que sea una marca que brinde calidad por muchos años, diseños duraderos que siempre puedan estar en el placard, a pesar de las tendencias, y ser queridas por su elaboración. Sabiendo que el estilo de lo que se viste, lo define quien lo porta.

Todo se elabora en casa, desde el diseño, el modelado y la confección hasta el packaging y la papelería. En sí las colecciones son austeras, conformadas por pocos colores y diseños, porque todo está recién empezando y prefiero brindar calidad antes que cantidad".


Los factores que influyen en el proceso creativo de Júbilo

"En el momento de crear, cualquier cosa puede inspirarme. Me inspiran mucho las cosas que veo en películas. Puede ser desde la fotografía hasta situaciones de la vida real. Aunque Júbilo no tiene ni un año viendo la luz todavía, los procesos creativos son aún todos nuevos, pero intensos. Me interesa la vanguardia, y lo que no puedo ver en ningún local y sé que chicas como yo, queremos vestir. Trato de estar al tanto de las tendencias y modas de afuera, pero también presto mucha atención a lo que pasa en la calle, lo que demanda mi generación y los que están pendientes de lo que quieren vestir y decir algo a partir de eso".



Crear moda con identidad local para Júbilo



"Es muy importante para mí formar parte de lo que se está gestando, esta nueva ola de diseñadores-emprendedores, independientes, tal vez autogestivos. Llevamos lo que soñamos a otro nivel, el proceso de producción de nuestras marcas está hecho con tanto amor, y con nuestras propias manos. Las prendas (o el objeto que sea) pasan de la mano de quien las imaginó directamente a quien las usa, y eso es crear un nuevo mecanismo de producción e 'industrialización'. Me enorgullece y me llena de esperanza para el futuro, que también quienes compran, puedan ver el proceso que hay detrás, ya que elegimos producir de manera responsable, sin que haya nadie participando de ello sin estar comprometido, y sin amar lo que hace, ni siendo explotado".


El mayor desafío al que se enfrentas Júbilo hoy


"Todo es un desafío como marca. Estoy aprendiendo de cada paso que doy. Sin dudas uno de los mayores desafíos es poder llegar al público de una manera más simple. Por el momento nos manejamos con entregas en mano, con un punto de encuentro acordado con el cliente, pero nos movemos desde Buenos Aires hasta La Plata. Y participo de ferias de diseño independiente con colegas, que es lo más divertido de todo. Otro de los desafíos es poder armar un team de trabajo ya que sola no puedo llegar muy lejos y siempre es mucho mejor trabajar acompañado".


El futuro de Júbilo


"Sueño con tener un espacio que funcione como taller y showroom al mismo tiempo, que me brinde un punto específico de encuentro con el cliente, y pueda también ver cómo se hacen las prendas. El futuro siempre es muy incierto para mí, así que eso mismo sueño para un futuro cercano, y seguir creciendo junto a Júbilo. Vamos de la mano".


Créditos producción
Fotografía en 35mm: Carolina Rabello / Ella: Noelia Garreffa / Intervención Plástica: Marina Kapusi / Styling y MakeUp: Bárbara Blázquez. 



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La trampa del relato de moda: cómo no tropezar con él

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En época de infoxicación, uno de los recursos de seducción más importantes de la moda de autor es su relato. A través de él, las marcas pueden contar su inspiración y la historia tras la prenda. No obstante, en su construcción, es muy fácil caer en un entramado de lugares comunes o frases inconsistentes, que más que cautivar, confundan y alejen. ¿Cómo no tropezar en la trampa del relato de moda? Hoy lo analizo.

La trampa de una historia mal contada


La moda de autor logra diferenciarse de la oferta masiva a través de diversos factores. Sin embargo, uno que prima, desde el punto de vista comunicacional, es su relato.

Por lo mismo, cuando una etiqueta lo redacta, debe tener muy claro, qué es lo que desea transmitir.

Si bien eso suena a perogrullo, hay muchas marcas, que al tratar de construirlo pierden el foco, transformando su mensaje en una madeja de lana completamente enredada, cuyo resultado es el desconcierto de quien desea entender por qué -por ejemplo- esa prenda es diferente a lo que ve en los percheros de las grandes marcas, y por qué debería pagar un poco más por ella.

Para evitar lo anterior, es importante tener en cuenta algunos aspectos que ayudarán a configurar este fashion storytelling o narración de moda:

1- Qué concepto, situación, personaje, cosa, etc, inspiró la propuesta. Acá hay que andar con cuidado, porque si bien pueden surgir muchos temas en el proceso, hay que priorizar y ordenarlos de la misma manera que se pensaría una historia. Lo ideal es trabajar con una idea matriz, que es enunciada como el hilo conductor. Por ejemplo: resulta mucho más certero hablar de un rasgo específico de una ciudad  (sus casas de los cerros), que decir que la colección está inspirada en la ciudad completa (Valparaíso en general).

Foto por ecología verde

Hay que considerar que este concepto guiará el relato, por lo que debe ser lo más específico y claro posible de tal manera que se pueda imaginar y evocar sin grandes asociaciones o sinapsis. Los moodboar pueden ser un buen punto de partida.

2- Qué aspectos de ese "concepto base" gatillan la creatividad. Una vez que se tiene claro ese "qué", hay que pensar en las características que lo convirtieron en inspiración y desencadenaron el proceso creativo. Si fueron las casas de los cerros, habría que determinar qué elementos son los que motivan a tomarlas como referente: ¿su forma? ¿materialidad? ¿apariencia? ¿ordenamiento? ¿sus colores?



3- Cómo interpreto esos elementos en la propuesta. En esta parte es fundamental no caer en las "frases hechas" y vincularlo de manera natural y armónica con el producto. Por ejemplo: si se pensó en los colores y materiales de las casas de los cerros explicar como ellos influenciaron la construcción de la prenda a través de la opción de determinadas siluetas, telas, entramados, texturas, etc.

Colección "Sensualidad contenida" de Makinita de Coser toma como referente a las casa de Valparaíso

4- Quiénes se verán reflejados en ella. Es importante explicitar a quién se está apelando y cómo ese individuo puede situarse en ella. En este punto es fundamental dejar de lado las descripciones clásicas y tratar de utilizar como gran desenlace, el punto de encuentro de la propuesta con su consumidor. En este sentido, siguiendo el ejemplo, si las casas de los cerros con sus colores y materiales se plasmaron en la colección de determinada manera, fue para que una mujer que conecta con estos elementos o que sintoniza con quienes habitan en ella se sintiera reflejada.

5- Leerlo en voz alta a otros. Sí, tal cual. Porque un relato puede sonar muy bien en nuestra cabeza o incluso en el papel, pero la mejor manera de saber si es coherente y consistente es leérselo a otro. Si esa persona entiende lo que se lee y luego logra percibirlo en la prenda, la tarea está bien hecha.

En resumen, un buen relato de moda debe ser preciso, honesto y consistente, debe reflejar -sin "forzar" -la historia tras la creación. Por lo mismo su extensión debe ser breve para lograr captar la atención del consumidor- ciudadano, sin confundirlo o agobiarlo.

¿Qué otros aspectos agregarías como base para un relato de moda?

(Foto principal: Fashion Editorial: Temptress Lost por stylemelbourne




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