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Patricia Salgado: textiles portables desde la Patagonia

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Para aquellos creativos que no vienen del diseño sino de las artes plásticas como Patricia Salgado, convertir sus obras / productos en objetos comerciales no es el camino evidente. "Me costó visualizar lo que estaba haciendo como un emprendimiento y todo lo que conlleva armar una marca", me explica. Hoy, desde su etiqueta homónima, está abocada en fabricar textiles portables, a través de un cuidado proceso consciente, donde se intersectan las técnicas ancestrales y el diseño textil contemporáneo. Todo ello desde una de las zonas más australes del mundo: Punta Arenas. Pero ¿como influye la Patagonia en su desarrollo creativo? En las próximas líneas nos lo devela.


La propuesta de Patricia Salgado


"Piezas únicas inspiradas y hechas en la Patagonia. Son textiles portables, tejidos o bordados hechos para el día a día, busco que sean versátiles, atemporales y plasmar en cada diseño las texturas y colores de la Patagonia. Veo mi producción como parte un proceso de trabajo constante entre arte, diseño y artesanía".



La influencia de la Patagonia en el proceso creativo de Patricia Salgado


"Es fundamental, define todo el proceso creativo. La lejanía, el clima y la geografía los veo como atributos que han marcado mi trabajo. Creces en este ambiente en donde internalizas todo esto y se vuelve parte de lo que haces; el ritmo lento, la vida hogareña, el permanente contacto con la naturaleza, mirar desde mi ventana el Estrecho de Magallanes a diario es un privilegio y una fuente de inspiración inagotable".


Crear diseños con identidad local para Patricia Salgado


"Considerando todo lo que conlleva crear desde aquí, pienso que poner en valor la manufactura 'hecha en Magallanes' debería ser un atributo importante a destacar por todos los que  desarrollamos algún tipo de oficio desde este territorio. Veo como una responsabilidad tomar parte de esa autoría local. En mi caso, tomo la naturaleza como tema e inspiración, pero de una manera muy personal y abstracta, que quizás no todo el mundo lo relaciona con el lugar en específico en que fue hecho. Entonces es casi una obligación para mi realzar el origen de mis productos, ya sea a través de mi web, redes sociales o papelería, mediante las imágenes que voy recolectando de lo que veo a diario y son el punto de partida".



El principal desafío al que se enfrenta Patricia Salgado


"El principal desafío, como para muchos emprendedores, es la venta de mis productos y hacer que la marca sea sostenible como negocio, que desde acá se hace mucho más complejo. Punta Arenas es una ciudad relativamente chica y el comercio en general,  funciona en relación al turismo y no necesariamente a generar una oferta atractiva, en cuanto a diseño de autor para el consumidor local, sobre todo en lo que es vestuario y calzado. Salir fuera de la región fue la alternativa más inmediata y práctica, lo que me ha permitido llegar a un público más amplio y acortar las distancias".


¿El futuro de Patricia Salgado?


"Me interesa posicionar mi marca, con puntos de venta fuera de la región y en el extranjero, ahora me siento más preparada, con más herramientas para enfrentar el crecimiento del negocio, pienso en metas a corto plazo y hay varios proyectos, pero los más concretos son lanzar pronto la tienda online y la línea de tejidos".


(Fotos gentileza de Patricia Salgado)

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CasaKiro y sus joyas Pacífica: tesoros marinos

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Vivo en la costa y el mes del mar, que se celebra en mayo en Chile, es una efeméride que se constituye como una parte de nuestra cotidianidad. En este contexto, que mejor que revisar la colección Pacífica de la marca de joyería de autor CasaKiro de Vania Ruiz, que habla sobre tesoros marinos ocultos, que atesoran también el tiempo, convertidos en costras. "Cáscaras que los van cubriendo hasta hacerlos irreconocibles". Te invito a conocerla.


Pacífica de CasaKiro


"Un juego entre lo que está presente, lo que está ausente y lo que ya no puede distinguirse. Amalgama de objetos de los que no puede reconocerse su forma original. El ejercicio utópico de recordar un objeto inexistente para crear la cáscara de su propio tiempo olvidado", explica Vania sobre Pacífica.


















La joyas están fabricadas con resina, bronce, plata, insertos naturales, hoja de oro.


Créditos producción
Fotografía y post con modelo: Mario Medina C. / Asistente de producción: Andrés Miranda / Maquillaje: Angélica Cruz / Modelo: Rosa Puga Centro BienStar / Producción: Vania Ruiz | Fotos individuales: Vania Ruiz / Pablo Mehanna / Valeska Cirano.


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Yo lo probé: Prep + Prime Transparent Finishing Powder/compacto de MAC

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El brillo me persigue. Y no desde un punto de vista metafórico, sino porque mi zona T de la cara es realmente muy grasa y me brilla como linterna. Por lo mismo, tengo varios productos que me "salvan" de parecer faro y que guardo en mi cosmetiquero o cartera. Uno de ellos es el Prep + Prime Transparent Finishing Powder/compacto de MAC Cosmetics que está pensado en fijar el maquillaje y bajar el brillo. ¿Lo consigue? Hoy te lo cuento.


Prep + Prime Transparent Finishing Powder/compacto de MAC


Cuando tengo dudas de cómo usar un producto, le pregunto a mi querida Macka Claro o voy directo a los tutoriales de Youtube que son una fuente invaluable de conocimiento en el ámbito de la belleza. En uno de ellos vi como una youtuber usaba un producto similar al Prep + Prime Transparent Finishing Powder/compacto de MAC y decidí que era hora de sacarlo de su empaque.

Pero ¿qué es específicamente? Según el sitio de MAC Cosmetics es "un polvo para acabado sedoso e incoloro, para todos los tonos de piel, que reduce el brillo".

¿Cómo se usa? Según lo que vi en el tutorial -que era para corregir las ojeras- al final del uso de bases, correctores o cremas "alisadoras", esparciendo pequeñas porciones con una brocha o esponja.

Su valor es de alrededor de $18.900 - US$28 app

El problema es que el producto no viene con esos elementos, entonces hay que comprar alguno o tener una alternativa en casa. En mi caso, yo tenía una brocha de otros polvos, que me ha servido para aplicarlos ayudándome a fijar la base y corrector, es decir, evitar que se desvanezcan a lo largo del día. Además, he logrado controlar el brillo.

Como este polvo es transparente y  liviano, su efecto es muy sutil, lo que se agradece, porque la piel se ve muy natural, y permite hacer retoques a lo largo del día.

Por otro lado, como es muy poco lo que se utiliza puede durar varios meses, lo que hace que su precio sea conveniente.

A mi me ha encantado el resultado. Y ustedes ¿lo probarían?

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Ansiosa Hormona presenta sus joyas textiles MujerCasa

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Las joyas textiles de la marca Ansiosa Hormona de la diseñadora tucumana Jessica Morillo envuelven el cuerpo, se conectan con el entorno y generan un diálogo poético. En su colección "MujerCasa" sigue esta premisa a través de piezas de formas variables,  donde "las concavidades florecen con la energía de la transformación femenina albergando nueva vida, pariendo la independencia de nuestros cuerpos libres", afirma. El resultado de este proceso se mueve en la delgada frontera del diseño y el arte. Te invito a conocerlo.

MujerCasa: las joyas textiles de Ansiosa Hormona


"Soy casa propia que alberga explosivos movimientos de mi sangre que se transforma y llena mis fibras de nuevos aires de lucha. El cuerpo conectado con la tierra que se inunda de ráfagas de libertad", señala Jessica.







(Fotos por Flor García Otta para Ansiosa Hormona)


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Amaltea: joyas 3D como nuevos talismanes de poder

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¿Qué convierte a un objeto en una joya? Fue la pregunta que se hizo la diseñadora industrial, Elisa Halvorsen, cuando preparaba su proyecto de título. Los resultados de su investigación le demostraron que "el valor significativo de una joya es variable y tiene que ver, a modo general, con lo que representa o genera en una persona". Esta conclusión la motivó a fusionar las nuevas tecnologías con la orfebrería tradicional, dando vida a su marca de joyería 3D, Amaltea. Hoy, luego de estudiar un diplomado de diseño de colecciones, nos cuenta cómo está viendo el futuro de su etiqueta, que tiene al poder femenino como elemento clave.


La propuesta de Amaltea


"Amaltea es una marca de joyería contemporánea de autor y se inspira en la fuerza de las guerreras ancestrales. Fusiona técnicas tradicionales de orfebrería con diseño digital e impresión 3D.

Con Amaltea busco representar el poder femenino, piezas que recuerden al mundo lo fuertes que somos las mujeres. Dirigidas a personas que tengan fascinación por las joyas como objetos con alta carga simbólica y que estén en constante búsqueda de nuevos 'talismanes de poder'. Que aprecien nuevas propuestas, el diseño exclusivo y que les interese cómo se puede fusionar la artesanía con la tecnología".



La influencia de la impresión 3d en el proceso creativo de Amaltea


"La impresión 3D es una herramienta que me ha permitido lograr la creación de piezas con geometría y texturas interesantes. En ese sentido, considero el aporte y las posibilidades que entrega la impresora 3D para lograr resultados más complejos al momento de diseñar, como por ejemplo la deconstrucción de las formas hasta lograr geometrías simples en base a planos.

La joyería y el lujo siempre han tenido relación con los avances tecnológicos desde la prehistoria, y en este caso, la utilización de estas herramientas permite seguir perfeccionando y descubriendo nuevas técnicas y esto me parece muy interesante.

Mi proceso creativo es principalmente el mismo de cualquier otro diseñador u orfebre, solamente que en vez de tallar la cera o las piezas con herramientas manuales, traspaso mis diseños a un software que me permite una exploración más libre de las formas. Además hay algunas joyas en que mantengo el material de la impresora 3D (PLA) como pieza final, ya que me gusta mucho la textura y brillo que tienen. Complemento mis diseños con el aporte de esas tecnologías".



Crear diseño con identidad local para Amaltea


"Lo que yo entiendo como diseño con identidad local es el rescate de técnicas y tradiciones de cierto lugar geográfico, para luego incorporarlas a piezas de diseño con una mirada actual. En ese sentido, al ser Chile un país de raíz mestiza, la identidad local puede llegar a tener múltiples facetas, dependiendo del diseñador / mente creativa.

En mi caso, al ser una persona con 'raíces múltiples', no me identifico con un lugar geográfico en específico. Mi mamá es chilena con raíces altiplánicas y mi papá es noruego. Desde ese punto de vista, Amaltea busca reflejar la fuerza de las guerreras ancestrales de una manera transversal.

Para la colección actual y la nueva, que estoy trabajando, me he enfocado en una guerrera de origen nórdico, rescatando variados referentes, formas y texturas de los pueblos vikingos como representantes de un pueblo viajero, en constante búsqueda, coleccionista de viajes, culturas y experiencias. Esto como reflejo personal de mi necesidad de estar en constante movimiento y en búsqueda de mi propia identidad. A veces batallando en contra del agobio de estar aferrada a la fuerza, por ciertas circunstancias, a un lugar geográfico fijo.

Por lo tanto, Amaltea no se caracteriza como un proyecto con una identidad local definida, sino más bien como el reflejo de diferentes aspectos que me forman como la persona que soy, con una identidad local 'múltiple'".



El mayor desafío al que se enfrenta Amatea


"El mayor desafío es que la gente en general todavía no está acostumbrada a que una joya sea producida utilizando la impresión 3D, al ser fabricadas en parte, de 'plástico', genera confusión a algunas personas. A pesar de que el polímero que ocupo para la impresión 3D está hecho en base a almidón, por lo tanto, es ecológico y además biodegradable pasándolo por un proceso químico determinado.

Es un desafío lograr que las piezas generen en las personas algo que permita que las perciban como joyas y no como un accesorio más desechable".


¿El futuro de Amaltea?


"Próximamente haré el lanzamiento de la colección en la que estoy trabajando y más adelante me gustaría especializarme más aún en orfebrería, para poder seguir aprendiendo más técnicas de fabricación. Complementándolo con la impresión 3D o con nuevas tecnologías en general.

Personalmente, me gustaría volver a Noruega y quizás hacer algún postgrado. Alimentar mi necesidad de viajar, que es de las cosas más enriquecedoras para las mentes creativas".


(Fotos gentileza de Amaltea)

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Moda Desobediente: un encuentro para reflexionar sobre la moda con mayúscula

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No existen muchos espacios en los que se pueda conversar o reflexionar sobre la moda con mayúscula. Esa que está más allá de las editoriales o redes sociales. Por lo mismo resulta una oportunidad imperdible asistir a Moda Desobediente. 1er Encuentro Internacional sobre Prácticas Críticas, que tendrá lugar del 13 al 16 de junio en el MAC de Santiago, sede Forestal. Allí se reunirán "voces disidentes de distintos países y disciplinas con ganas de aportar contenidos y animar debates útiles que empujen los límites de lo que la moda puede ser y hacer". Para conocer más detalles de este evento y de cómo participar en él, conversé con sus creadoras Tamara Poblete y Loreto Martínez del Colectivo Malvestidas,  quienes además nos contarán si es posible ser desobedientes en la moda hoy.


¿Cómo nace Moda Desobediente?


"Moda Desobediente es una  idea original del Colectivo Malvestidas, formado en 2016 por la diseñadora teatral especialista en vestuario Loreto Martinez y yo, el encuentro llama a (des)entender las nociones dominantes de la moda eurocéntrica y a examinar la relación entre moda y poder para cuestionar sus alcances en la cultura local y global contemporánea.

En la primera versión de Moda Desobediente estarán el mundo de la academia, las artes y la industria de la moda discutiendo en torno a los temas de Cuerpos en Batalla, Vestir y resistir, y Prácticas situadas; los que serán puestos en juego en paneles de discusión, talleres prácticos y actividades colectivas gratuitas".


¿Por qué creen que la moda hoy necesita ser "desobediente"?


Loreto: "La desobediencia implica riesgo, que entendemos también como creatividad, para hallar nuevas maneras de pensar y hacer las cosas. En la situación actual de la moda, marcada por una crisis multidimensional, la desobediencia puede llevarnos a imaginar otras alternativas".

Tamara: "Desobedecemos a fin de tomar medidas sobre la jerarquía y el espectáculo de la moda dominante. Compartimos la idea de que la historia del progreso humano equivale a una serie de actos de desobediencia, como señala Gaston Bachelard. Pero ¿hacia dónde queremos que avance la moda? Nosotras al menos no estamos de acuerdo con la dirección existente".

Los invitados de Moda Desobediente son un lujo!


¿Se puede ser desobediente en un contexto donde la el fast fashion es la rey del mercado? ¿cómo Moda desobediente se hace cargo de esa paradoja que embarga Chile y el mundo?


Tamara: "Es precisamente esa paradoja nuestra mayor inspiración. En el nombre Moda Desobediente encontramos cierto humor e ironía que nos moviliza y encauza el encuentro. ¿Puede la moda ser realmente desobediente? Nuestra experiencia dice que la moda, tal cual la hemos entendido y practicado, difícilmente puede llegar a serlo. El encuentro es por tanto una invitación a (des)entender la idea de la moda 'conocida', y desde ahí comenzar a pensar y crear".

Loreto: "Por otro lado, también hemos reflexionado ¿puede la desobediencia ponerse de moda? Es un hecho que la moda siempre ha recurrido a ciertos márgenes y periferias para inspirarse y capitalizarlos, y en ese ejercicio necesariamente los despolitiza, higieniza, desvirtúa y los termina volviendo ingenuos, inofensivos y obedientes. Pero la desobediencia es una realidad cotidiana en la vida de muchas personas que resisten y luchan, como quienes practican la autoconfección, el reciclaje, el trueque mucho antes que se pusiese de moda. Esas acciones individuales y/o colectivas son las que nos interesa visibilizar y problematizar en el encuentro".


¿Cómo proyectan Moda Desobediente? 


Loreto: "Proyectamos Moda Desobediente como un encuentro anual de pensamientos diversos y prácticas experimentales, que utilizan la moda y la vestimenta como herramientas para pensarse a sí mismos y a nuestra sociedad, con más preguntas que respuestas y con mucho humor".


¿Quieres participar de Moda Desobediente?


Tienes dos opciones de ser parte de Moda Desobediente sumándote a su programa de actividades gratuitas y/o siendo un participante activo de su sección de "Provocaciones breves", donde se invita a participar a voces emergentes -artistas, teóricos, investigadores, diseñadores o interesados en general-, que propongan nuevas investigaciones, reflexiones críticas o ensayos dispuestos a cuestionar el poder y la subversión en la moda y la vestimenta. No se requiere filiación institucional. Puedes descargar las bases acá  Tienes hasta el 21 de mayo para postular.

Revisa el Programa completo del encuentro acá


(Fotos gentileza de Moda Desobediente)

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