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Pelo y color: las tendencias para el verano 2018

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La temporada de sol es el mejor momento para sacarse las capas de abrigo y renacer ante las buenas temperaturas. Una manera simple y no tan radical de efectuar cambios en nuestra apariencia es a través de la coloración del pelo. Para mí, teñirse es renovación sin grandes esfuerzos. En este contexto, me parecieron interesantes las tendencias en coloración para el verano 2018, que nos compartió Ximena Sandoval, dueña y estilista de la peluquería “El Estilo de María” del Hotel Marriot. Hoy las revisamos.

Las tendencias primavera verano en coloración


Según Ximena son 4 los estilos que marcarán la tendencia en coloración del cabello esta primavera verano 2018. Ellos son:

- Snowlights: se trata de conseguir un rubio a base de reflejos lo que representaría destellos de nieve, parten de la raíz más oscura y se va degradando. Se usa para dar vida y movimiento a las melenas. Es muy utilizado para complementar a los rubios fríos como los ceniza o los platino, por lo que resulta perfecto para quienes tienen ese color de pelo.

Foto: L'oréal Professionnel Magazine

- Bronde: es la fusión del pelo castaño (Brunette) y el pelo rubio (Blonde). Este tono es capaz de adaptarse a cualquier tipo de melenas.

Foto: Actitud Fem

- Blorange: mezcla las melenas rubias con un toque de naranjo, incluso rojo, ideal para las rubias que quieren dejar de serlo.

Foto: Teen Vogue

- Rubio platinado: esta tendencia que se instauró el año pasado, cada vez gana más seguidoras. No obstante, hay que recordar que esta decoloración es una de las que requiere más cuidado.

Foto: SModa

¿Te atreverías con alguna de estas tendencias? ¿cómo te gusta llevar el pelo en verano? 

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Susana Arredondo y su renacer primaveral de moda

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La primavera es una época de renacer, del florecimiento y la renovación. La diseñadora Susana Arredondo (marca homónima) también lo cree. Por ello decidió desarrollar una colección para la temporada estival, donde esas premisas son los hilos conductores. A través de líneas simples, románticas, toques de ingenuidad y movimiento, desde un estilo hippie chic, creó una propuesta que está dedicada a la mujeres que día a día se enfrentan a cambios y/o periodos sombríos, pero que no se dejan vencer por la adversidad, renaciendo bajo la luz de la primavera. Te invito a conocerla.

La primavera de moda de Susana Arredondo


El resultado de esta producción es fruto del trabajo colaborativo de Susana con un grupo de fotógrafos, en el contexto de un taller de fotografía de moda.










Créditos producción
Fotógrafos: Patricia Caro, Jaime Cortés (organizador), Ramón Rodriguez, Sergio Chilly, Jaime Cádiz, Leopoldo Benavides, Sebastián Benavides / Modelos: Catalina Andrea Reyes, Catalina Emilia, Jessica Giraldo, Francisca Ignacia Gonzalez y Yisel Araneda / Accesorios: Scarlet Accesorios / Maquillaje: Scarlet Sepúlveda / Peinados: Susana Arredondo

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Mio Coral Swimwear: ropa de baño que cuenta mil historias

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Los motivos que llevaron a la diseñadora colombiana Katherine Moran a crear su marca de trajes de bañoMio Coral Swimwear son múltiples. Comenzó imaginándola cuando aún era una niña, atesorando texturas, sueños, significados y vivencias, que le permitieron contextualizarla y darle forma. "Quise ofrecerle a las mujeres mil historias que verdaderamente llegaran a su alma y vida para impactarlas positivamente. Crear una experiencia emocional que pudiesen valorar, apropiar y lucir con confianza", cuenta Katherine. El resultado de este proceso es una etiqueta donde las "musas" poseen diversidad de cuerpos y personalidades. Te invito a conocerla ad portas de iniciar la época de calor.

La propuesta de Mio Coral


"Mio Coral es femenina, natural, intuitiva, sensible y misteriosa, tiene un poder y una belleza interior tan fuerte, que la hace brillar donde esté. Las musas siempre son aquellas mujeres que inspiran, y siento que cada cliente y mujer puede llegar a serlo. Me inspiran las mujeres sensibles con los demás; las guerreras que han pasado por situaciones dolorosas y aun así sonríen y siguen adelante; las que son tímidas y descubren que verdaderamente son hermosas y pueden disfrutar de esa fuerza escondida; las mamás que sacan fuerzas sobrenaturales para tener todo al día, etc. Las mujeres, lo que son, lo que sienten, lo que viven, son mi mayor inspiración. Mis musas para las que deseo crear y ofrecer mil mensajes para que brillen aun cuando sea difícil hacerlo".



Las ilustradoras colombianas en el proceso creativo de Mio Coral


"En cada colección contactamos a ilustradoras únicamente colombianas para que creen los prints con el concepto trabajado. Todo lo hacen a mano y lo pasan a digital para imprimir las telas, pero en cada estampado puedes observar los trazos de cada ilustradora".


Los aprendizajes de la participación de Mio Coral en Latin Curated


"La oportunidad de participar en Latin Curated fue muy valiosa para mí y la agradezco infinitamente, sobre todo la oportunidad de llegar a más mujeres, a líderes de opinión que pueden transmitirle a las demás este mensaje e historia. Estamos en el proceso de mejorar y ajustar nuestra comunicación para cada mercado, arriesgarse y hablar con personas claves".




Los principales desafíos de Mio Coral


"Comunicar mi propuesta, mi valor agregado y adecuarlo a cada mercado, con el fin de que la esencia permanezca intacta. Para esto contamos con el apoyo de entidades y recurrimos a personas con experiencia para asesorías".



Imaginando el futuro de Mio Coral


"Me imagino a Mio Coral en varios países y mercados. Me imagino el amor y sensibilidad de diferentes mujeres y sus culturas por las historias y lo que adquieren. Veo a muchas mujeres regalando vestidos Mio Coral para alegrar y fortalecer almas que lo necesitan y requieran ese mensaje. Veo alianzas con marcas grandes; en desfiles muy importantes; veo inversionistas de franquicias. Esto será un nuevo idioma para las mujeres, una terapia".


(Fotos gentileza de Mio Coral)

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Origen Manufactura: zapatos que reflejan necesidades individuales

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En el momento en que la chef Cindy Aguirre conoció el mundo de la zapatería, el traspaso de delantal fue inevitable. Se enamoró perdidamente del oficio y se obsesionó por aprender cada uno de sus procesos. "Fue un tremendo cambio, pero valió la pena", afirma. En este periodo ligada al sector ha emprendido en varios proyectos. La semana pasada les contábamos de uno de ellos, La mini zapatería y hoy, profundizaremos en otro: Origen Manufactura, su marca de calzado de autor para adultos. En las próximas líneas nos contará los motivos que la llevaron a perseverar en esta senda, donde la personalización es la clave.

Los motivos para crear Origen Manufactura


"Mi gran motivación con Origen fue esa bella palabra, el origen. Recuerdo que cuando era pequeña aun existían los zapateros que trabajaban a medida, tenían su cartera de clientes y podían trabajar creando junto a ellos. Esto hizo que mi horizonte se ampliara enormemente. Estudié a muchas marcas, sus relatos, sus modelos, sus materialidades y llegué siempre al mismo punto. Son muy pocos los que trabajan directamente con el cliente, ese especial valor que puedes darle a cada pieza, esa delicadeza, ese detalle, es el mayor premio".


La propuesta de Origen Manufactura


"Preservamos, desarrollamos y transmitimos una identidad que defiende, mantiene y revaloriza un oficio que ha logrado renacer. La propuesta es crear diseños atemporales, con manufactura de calidad. Creamos un vínculo entre cliente y zapatero, una confianza que se respeta y cuida. Muchos de estos clientes buscan que su calzado refleje su personalidad, buscando lo exclusivo, no lo masivo, con ideas claras del calzado que necesitan y también para que ocasión lo requieren. De esto han surgido proyectos muy entretenidos como el mismo modelo de calzado para madre e hijo, zapatillas para descenso en bicicleta, calzado de caballero para chicas. Todo esto realizado por un equipo que trabaja en un taller pequeño, donde se diseña, apara y arma manteniendo el respeto por el cliente, el oficio, realizando una producción justa en donde todos aprendemos".


Los factores que influyen en el proceso creativo de Origen Manufactura


"En este caso, el cliente es quien influye directamente. Yo paso a ser una guía entre lo que es y no es posible de realizar, pero como nos gustan los retos, a veces, surgen ideas muy interesantes. Constantemente estamos probando materiales y observando a nuestro alrededor. Cada zapato tiene algo especial, un pequeño detalle que hace la diferencia. No me guió mucho por las tendencias, creo que hay que respetarlas pero no influenciarse demasiado".


La importancia del relato de marca para Origen Manufactura


"El relato de marca es parte de tu imagen, tu personalidad. Creo que Origen Manufactura significa mantener, rescatar y revalorizar este oficio zapatero, que debe perdurar y transmitirse a lo largo de las generaciones.

Hace un tiempo leí una frase que decía 'Caminamos hacia el futuro sobre las huellas de nuestros ancestros'. Eso es Origen".


Por qué es importante recuperar los oficios como el de zapatero según Origen Manufactura


"Los oficios deberían ser parte de la memoria y del patrimonio colectivo, creamos objetos de valor único, entregamos experiencias, que son trozos de nuestra identidad. El arte de crear un zapato, revalorizar la cadena productiva, hacer partícipe al cliente de esta co-creación me parece una parte trascendental del proceso, que logre ver lo que hay detrás de cada diseño, que conozcan a quienes los realizan, que se cree ese vínculo. Creo que es la parte más importante del proceso de recuperación del oficio".


El futuro de Origen Manufactura


"El tiempo lo dirá, después de 5 meses se arduo trabajo, debo decir que el futuro se ve auspicioso".


(Fotos gentileza de Origen Manufactura)


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Latin Curated: la moda latina se instala en New York (y el mundo)

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En el siglo XXI la moda latina conquistará el mundo. Hoy somos testigos de diversas iniciativas que refuerzan esta idea y nos demuestran que para lograrlo se requiere de una estrategia e identidad clara. La plataforma para la comercialización, tutoría e internacionalización de marcas emergentes latinoamericanas, Latin Curated es un ejemplo de esto. Lorena Cuevas, una de sus creadoras, nos contará sobre su primera gran acción en esta línea: la apertura de una tienda pop-up, que llevó a 40 etiquetas de ropa, joyas y marroquinería (35 de ellas colombianas) a New York en plena semana de la moda y que contó con el apoyo de Nina García, actual editora de Elle.

Motivos para crear Latin Curated


"Latin Curated nace de la necesidad de apoyar a los diseñadores latinoamericanos en el mercado internacional con las herramientas adecuadas para ser exitosos".


Los criterios de selección de las marcas que integran Latin Curated


"Tienen que ser marcas con una identidad clara, con una historia detrás de la marca, con un producto innovador o diferente. Tienen que ser llamativas para el mercado internacional".




Los principales aprendizajes del primer pop up store de Latin Curated en New York


"El primer aprendizaje ha sido entender el mercado americano y cómo funciona. El segundo ha sido la acogida que hemos tenido en el mercado americano, desde los compradores de tiendas hasta la prensa internacional.

Los diseñadores colombianos necesitaban una plataforma real, donde no sólo tuvieran una exposición al mercado internacional, sino una mentoría adecuada para fortalecer sus marcas".


Qué necesita la moda latina para ser reconocida y valorada en el mercado internacional según Latin Curated 


"Necesitamos romper ese estigma que tenemos de no pertenecer al mundo de la moda. Marcas como Johana Ortiz, Aquazzura, Esteban Cortázar, Paula Mendoza, Pepa Pombo, nos han abierto las puertas al mercado internacional.

Latin Curated entra en el momento perfecto donde, por primera vez, Latinoamérica está en el radar de los grandes compradores y celebridades, aportando al mercado marcas nuevas jóvenes y frescas".


El  apoyo de Nina García a Latin Curated


"Nina García fue el host del evento. Este apoyo ha sido muy estratégico para posicionar Latin Curated en Estados Unidos y así mismo a los diseñadores latinoamericanos. La influencia de Nina ha generado toda una expectativa en el mercado internacional y lo más importante credibilidad en el mundo de la moda".


Imaginando el futuro de Latin Curated


"Me lo imagino como la plataforma más importante en Latinoamérica para impulsar el talento de los diseñadores. Desde todo un proceso de mentorías correctas hasta un posicionamiento de marca estratégico; generando así ventas significativas, que como resultado va generar más empleo en nuestros países y crecimiento en la industrial nacional".


(Fotos gentileza de Latin Curated)

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Crear moda con identidad local más allá del cliché

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A pesar de que estamos casi terminando la segunda década del siglo XXI, todavía siento el prejuicio de algunos, al escuchar la unión de "moda + identidad local". A mi parecer, es tal nuestra necesidad por encajar en el entramado global de la industria, que algunos piensan que sumarle factores propios, le baja el pelo y la lleva a una periferia poco apetecida. Craso error. Hoy reflexionaré sobre cómo crear moda con identidad local más allá del cliché, triunfando en el intento (las marcas de portada son un buen ejemplo de ello).

Moda con identidad para el mundo


Seamos claros, la identidad local no se construye de imágenes de museo o, al menos, no está circunscrita solo a un pasado. Pensar de esa manera limita la creatividad y nos minimiza como país, nos transforma en seres sin presente, ni futuro.

En este tiempo, me he dado cuenta que varios rehuyen la "identidad local" no por su significado más complejo, sino porque la expresión, en varios casos, se ha convertido en un slogan de marketing sin fondo, en bluf para cautivar a las masas, pero no en un proceso creativo que realmente aporte a la cadena de valor.

Pero más allá de lo anterior, la evidencia de mercado es clara. Cada día se hacen toneladas de ropa que no poseen mayor diferenciador que las tendencias. Si bien existe un público que no le importa aquello, ha comenzado a surgir otro que si lo incomoda este aspecto.

Amaltea habla de sus creaciones desde una identidad múltiple logrando crear con identidad sin caer en los lugares comunes 

Si bien en términos nacionales ese consumidor es de nicho, en ámbitos globales ese nicho es cercano a la masividad en un contexto como el chileno (recuerden que tenemos 17 millones de habitantes app en total, menos que el puro DF en México).

En esta línea, crear con identidad local se transforma en una oportunidad de negocio y en una excelente manera de crear una imagen país en torno a esta industria.

Pero ¿cómo no caer en el cliché y/o los lugares comunes?

Lo primero es siendo honesto. Para ello hay que entender que la identidad local no puede ser solo una declaración, ni un agregado totalmente reemplazable e irrelevante, sino que debe considerarse como parte constitutiva de la propuesta, ya que sin él se pierde sentido y foco.

Para eso hay que determinar por qué se opta por esta apuesta creativa. Si la respuesta es solo por marketing, mejor seguir por otros caminos. Ahora si realmente se cree en este diferenciador, las sendas que se pueden seguir son múltiples. Acá unos ejemplos:

- Reivindicar la mano de obra local: la utilización de artesanos especializados es una excelente manera de hacer moda con identidad local, ya que su oficio le entrega a la propuesta un sello único, relacionado con el "saber hacer", además del cuidado y preocupación por el detalle.

El calzado de autor se ha encargado de destacar la mano de obra local como un diferneciador de la oferta masiva. En la foto la marca Padre Nuestro perteneciente al colectivo Calzado Oficio

- Utilización de materiales locales: el uso de materias primas con "denominación de origen", le confieren al diseño un valor difícil de igualar en términos estructurales, más aún cuando se reinterpreta en códigos de la industria.

- Rescate de técnicas artesanas y ancestrales: su uso y/o resignificación aporta no solo a la estética del diseño, sino también a la manera que es percibido por el consumidor debido a la maravilla de un saber no masificado, único y lleno de cargas simbólicas y cosmovisiones.

Galga rescata la herencia textil nacional en sus creaciones

- Inspiración en el entorno: este aspecto es el más mal entendido y el que genera mayor confusión, ya que muchos creen que la identidad local es hacer "copy-paste" o peor aún, apropiarse de la cultura de los pueblos ancestrales, sin incluirlos en el proceso, como si la identidad local no tuviera matices ni supusiera una revalorización / resignificación de aspectos, que pueden ser del pasado, pero también del presente (urbano) y futuro (incierto).

Para mí crear desde este prisma es el más difícil, porque supone a su vez desarrollar un relato consistente, no rebuscado y que sea coherente con la propuesta. Muchos lo intentan, pero pocos lo logran.

Pero más allá de la ruta que se tome para llegar a crear con identidad local es importante comprender, que aquellos que lo hacen y lo proclaman, están contribuyendo a crear la tan esquiva imagen interior y exterior de la moda chilena.

(En foto principal aparecen las marcas -iz a de- Midori, Galga, Amaltea, Berlina Cárdenas y Grandon. En el fondo se ven las creaciones de Patricia Salgado y Maniobra)

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