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Pasarela Valparaíso 2015: lo mejor y mejorable de su quinta edición

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(Por Equipo Quinta Trends) Con el paso del tiempo Pasarela Valparaíso se ha convertido en una plataforma de promoción tanto de la moda local como nacional. Por lo mismo, las expectativas que surgen en torno a ella han ido aumentando. ¿Su versión 2015 logró cumplirlas? Hoy lo analizaremos y revisaremos lo mejor y lo mejorable de sus dos desfiles, que agruparon tanto a propuestas de alumnos de diseño de vestuario de DUOC-UC sede Viña del Mar, como a marcas de moda de autor emergentes como clásicas de la escena local.

Lo Mejor de Pasarela Valparaíso 2015


Marca de nicho: hay algunos diseñadores que creen que realizar una segmentación acotada de su público implica más riesgos que beneficios. Sin embargo, la marca especializada en vestuario para riders / skaters, Awca, nos demostró todo lo contrario. Su presentación fue una de las más “redondas” tanto en styling como en un concepto creativo fresco y novedoso.


El desfile de Awca terminó con una selfie de su diseñadora Alejandra Torres y dos de sus modelos riders

El vistazo al otoño - invierno: como en años anteriores, el otoño invierno fue esquivo en la pasarela, y se insistió con la presentación de las colecciones primavera verano, en un contexto en que el retail está liquidando la temporada y mostrando lo que depara el otoño. Sin embargo, unas de las pocas que quiso torcer la tendencia y jugársela por un adelanto de temporada fue Calzados La Horma junto a Carolina Arias, la etiqueta homónima de la creadora de Bazar La Pasión. La primera mostró botas y botines creados con cueros y textiles reutilizados, mientras la segunda se la jugó por abrigos de arpillera teñida, fiel a su apuesta por el upcycling.



Entre las que también hicieron un guiño al otoño encontramos a Alpaca Samka y los chalecos de Ceanuda (nos hubiera gustado ver más de ello, porque la sacaba de su zona de confort).

Alpaca Samka (arriba) - Ceanuda (abajo)


Un poco de show: las pasarelas de moda tienen que tener un poco de “show”, es decir, no sólo se espera propuestas que vayan directo al clóset. Una de las marcas que se la jugó en ese sentido fue Rodolfo Vera. Si bien, no todas sus prendas fueron de nuestro gusto, nos encantaron sus tocados (los tipo cintillo nos recordaron las arañas de Meche Correa) y una de sus chaquetas (foto inferior) por su interesante trabajo de texturas.



Relato con identidad nacional: una de las pocas marcas que desarrolló una propuesta donde se resignificaron códigos nacionales, es decir, se creó un relato con identidad local fue la de Valentina Rosende llamada Dulce Patria. Nos pareció muy interesante su apuesta conceptual.



Accesorios de Berlinda Cárdenas: conocimos el trabajo de la diseñadora Navia Escobar de Berlinda Cárdenas hace un tiempo, y en Pasarela Valparaíso lo pudimos ver in situ. De sus pasadas destacamos, por sobre todo, sus accesorios.


Brief de prensa: nos pareció un gran avance y aporte a la cobertura periodística que se nos entregara un brief de prensa donde se detallara cada una de las marcas y pasadas, lo que sin duda facilitó nuestra labor.

Lo Mejorable de Pasarela Valparaíso 2015


Hilo conductor visible + propuestas inéditas: si bien la Pasarela Valparaíso 2015 nos invitaba a mirarla en “Modo Austero”, lo que de alguna manera intentaron rescatar los alumnos del DUOC-UC (fotos abajo), nos costó encontrar ese hilo conductor en varias de las marcas de autor profesionales. Además creíamos que en el desfile se presentarían propuestas inéditas, que estuvieran acorde con el tema central, pero nos encontramos –en la mayoría de los casos- con las mismas colecciones que habíamos visto en las campañas de primavera verano.




Pensamos que Pasarela Valparaíso es una excelente vitrina para posicionar una marca, que habría que aprovechar con propuestas que estuvieran acorde con las circunstancias.




Inconsistencia del relato conceptual en el diseño: el papel aguanta todo, por lo mismo a veces crear un relato de la propuesta muy florido en el texto, pero que no se traspase al diseño, puede llegar a ser contraproducente.

El casting de modelos: si bien hubo modelos que dieron el ancho, nos descolocamos con algun@s cuya presencia y/o técnica en la pasarela bordeó, por momentos, en lo poco elegante y risible. Además supimos que algun@s llegaron con 2 horas de atraso a la citación de prueba de calce y maquillaje, lo que supuso el retraso general del primer desfile, ello nos habla de una ausencia de profesionalismo esperable en un evento como éste.

Look de invitados: si bien este año en las invitaciones de Pasarela Valparaíso se incluyó la mención al dress code (pasarela), ello no se reflejó en el vestuario de la mayoría de los asistentes. Esto confirma la falta de cultura de pasarela que existe en la región, y por que no decirlo, en el país.

Nos hubiese gustado encontrarnos con más looks jugados como los de las imágenes de arriba y abajo


Palabras al cierre…


Si bien todavía hay elementos perfectibles dentro de Pasarela Valparaíso, creemos que el potencial del evento es infinito. El Parque Cultural de Valparaíso ha demostrado ser una excelente locación, y estamos seguros que con mayores recursos y una proyección a largo plazo podría convertirse en un hito del calendario de la moda nacional y latinoamericana.

Por lo mismo, hay que reforzar la estrategia comunicacional para lograr llegar a todos los stakeholders que rodean la industria de la moda chilena y latina.

(Fotos por Lontano)

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NSBP Design: indumentaria que reinventa la silueta desde el color de Brasil

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Una de las marcas emblemáticas de mi clóset de autor es NSBP Design del diseñador Samir Nait. Si bien nos conocimos cuando vivía en Buenos Aires, hoy retomamos el contacto desde su nueva residencia: Sao Paulo, Brasil. Pero ¿qué lo llevó a emigrar a este gran mercado? "Desde hace tiempo uno de mis sueños era llevar mi marca a Brasil. Sobre todo en estos años con el boom económico, en donde la clase media comenzó a generar consumo y demostrar un marcado interés en el diseño de autor", me explica Samir. Hoy nos contará cómo lo ha logrado.

La influencia de Brasil en la propuesta de NSBP Design


"Brasil me ha influenciado en muchas cosas, sobre todo las perspectivas del mundo actual. Tomando como base la forma de vivir de los brasileños, he tenido que simplificar los diseños, y no tener miedo de mezclar colores, formas, tramas y telas entre sí. Aquí la sociedad está preparada para recibir cosas nuevas, sigo trabajando para mejorarme".




Una mirada al mercado de la moda de autor brasileña


"Es difícil hablar de 'moda de autor' en Brasil, por ahora es un nicho que aún falta explorar. La necesidad existe, pero todavía no hay espacios y propuestas claras de los diseñadores para que la sociedad responda".



El principal desafío que debe afrontar una marca de moda de autor hoy según NSBP


"Acá hay una contradicción entre la falta de espacio para expresarse y al mismo tiempo el gran espacio vacío en el mundo de la moda de autor. Faltan locales multimarcas que se animen a probar con marcas de autor nuevas, conseguir mano de obra calificada es un tema importante también. En Brasil todo es masivo, los talleres no toman trabajos pequeños y ello dificulta el desarrollo del diseñador de autor que produce en pequeña escala. Por eso hay que tener oficio para sobrevivir, ganas de desafíos. En mi caso particularmente simplifiqué el trabajo sin perder esencia".



¿El futuro de NSPB Design?


"Me lo imagino confiando en el surgimiento de la clase media. Creo que la moda de autor tiene gran futuro: la clase media es consciente que el mercado de lujo no es una identidad, es solamente un lujo. Este mercado siempre va existir y también la moda de autor siempre va ser un producto alternativo con bajo costo comparado al mercado de lujo, pero la huella de moda de autor es más expresiva y menos masiva".
Fanpage de NSBP
Atelier: Espacio "Como Assim" Praça Benedito Calixto 158 / 162 - Sao Paulo Brasil

(Fotos gentileza de NSBP Design)

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Yo lo probé: Dermotivin Scrub de Galderma

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Hace unos días leí que uno de los secretos de la belleza japonesa era la limpieza del rostro. De hecho, esta etapa de la rutina de belleza la vivían como un ritual. Si bien estoy algo lejana a lograr ese "misticismo", al menos intento ser metódica. Por lo mismo, una vez a la semana trato de utilizar alguna crema exfoliante, que equilibre mi piel grasa. ¿Un ejemplo? La que me envió el laboratorio Galderma: Dermotivin Scrub. ¿Qué me pareció? Hoy te lo cuento. 


Dermotivin Scrub de Galderma


Las cremas exfoliantes ayudan a limpiar profundamente los poros. En mi caso las utilizo en mi rutina de la mañana o en la noche una vez a la semana (se recomienda máximo 2 veces, porque luego su uso puede ser contraproducente). En el caso de la Dermotiv Scrub ($11.000 - US$17 app) de Galderma, la he usado principalmente en la noche. Por eso,  me saco el maquillaje, enjuago con agua y luego con el rostro húmedo me la aplico por cara y cuello con movimientos circulares para después enjuagar hasta que no quede ningún residuo.

Mi primera sensación después de usarla fue que realmente logré limpiar intensamente mis poros. De hecho el rostro me quedó levemente rojo por la textura porosa de la crema exfoliante, pero luego de re hidratarlo, ese tono inicial desapareció.

La línea Dermotivin también cuenta con espumas limpiadoras de uso diario

Según leí, Dermotivin Scrub contiene "microesferas exfoliantes de alúmina, para absorber la grasitud de la piel, y otorgar una exfoliación uniforme no agresiva; además está enriquecida de manteca de karité que ayuda a restaurar los lípidos intracelulares, y promueve la circulación capilar, además de otros agentes naturales que protegen y calman las pequeñas irritaciones que puede tener la piel".

Yo quedé conforme con el resultado, y lo seguiré utilizando. Ah! su fórmula está pensada en todo tipo de piel.

¿Qué te pareció a ti? ¿lo usarías?


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Patricia Ovalle: indumentaria para todas las siluetas y ocasiones

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Ir al mall dejó de ser un pasatiempo entretenido para la diseñadora Patricia Ovalle, cuando constató que los productos que le ofrecía el retail no tenían buen calce en la silueta de la mujer chilena. Contrariada con esta realidad, que la afectaba directamente, decidió dejar a un lado su frustración y convertirla en energía de cambio, lo que dio pie a la creación de su marca homónima de vestuario femenino, en la que el comercio justo es el eje. Hoy nos contará cómo le ha ido en esta travesía.

La propuesta de Patricia Ovalle


"Mi propuesta de diseño es atemporal, las llamo 'prendas toda ocasión'. En mi perchero siempre tengo algo para cada estación del año, y algo más fiestero o playero. Mis colecciones las voy sacando a partir de lo que observo en la calle, que demás está decirlo es 'una gran pasarela'. Miro también aquello que nos heredaron nuestros ancestros, nuestros abuelos y voy dando vida a cada colección.


Actualmente, me ocupo de diseñar y confeccionar cada prenda, pero estoy trabajando en expandir mi taller buscando una buena mano que continúe con el proceso de costura de algunas de las prendas. La demanda ha ido in creciendo y sinceramente, a veces me faltan manos para hacer todo. Para mí como compradora, diseñadora y vendedora, es importante que desde que comienzo a crear una prenda haya buena energía. Para mí coser es una terapia, un ritual, por consiguiente cuido trabajar con buenos materiales, hacer seguimiento de mis clientas, darles datos de cómo cuidar más su ropa. Hoy todo es muy desechable y me gusta ser justa al vender, transparentar los procesos, que vayan a mi taller y me conozcan, tener siempre opción de prendas igual de bellas, pero más asequibles".



Los factores que influyen en el proceso creativo de Patricia Ovalle


"Un gran factor es la mujer chilena, cómo se mueve, qué le gusta, qué hace después del trabajo, qué lleva consigo. Frecuentar lugares dónde va, entre otros. Esa observación me ha hecho aprender y empatizar mucho, llevándolo a la forma, al molde, a la prenda como tal".



Crear moda con identidad local según Patricia Ovalle


"Es un gran desafío, pero se me hace más llevadero ya que estoy muy conectada con nuestros orígenes, con mi ser mujer. Es algo que nace desde mi alma, y lo traspaso al textil. Lo que respecta a la mujer chilena, es volver a conectarse y a reconocerse como mujer, madre, hija, hechicera, amante. Ayudar en la aceptación de nuestro cuerpo latino y crear conciencia de cuidarlo. Estoy muy atenta a lo que quieren y son mis clientas.


Adicional a eso, tengo una pequeña colección (que estoy haciendo crecer) dedicada al hombre chileno, la que está más conectada con nuestros indígenas, paisajes, flora y fauna. Un embajador de esto es el DJ nacional Inti Kunza. Y para adultos y niños, tengo mi producto fuerte (sobre todo en invierno) Las Capuchas Ahal, extraídas de formas selknam".


El mayor desafío que tiene que afrontar una marca de moda de autor según Patricia Ovalle


"Creo que hace unos meses, sentía más fuerte enfrentarme a grandes marcas de retail. Hoy en cambio, estoy muy segura y confiada de lo que hago, ya que la respuesta de mis clientas con mis últimas creaciones ha sido muy bien acogida. Me encanta poder vestir a una chica de pantalón talla 44, a la de talla XS y así también a una mujer de 40 años. Así sorteo lo anterior, siendo una marca real, de buen calce, diseñando para las curvas latinas y chilenas.


Involve es el nombre de mi ultima colección, enfocada en la mujer seductora, en la noche, en la fiesta. Cargada de tonos turquesa para brillar desde el corazón".


¿El futuro de Patricia Ovalle?


"Mi futuro lo visualizo con un taller/showroom, trabajando a pulso mis colecciones y con un gran equipo. Me gusta que mi cliente vea el proceso donde nace su prenda, y más aún, quien lo confecciona. Pretendo que sea bajo esa modalidad, con el fin de darles la posibilidad de que si algo no les calza bien, poder arreglarlo y mejorar en el momento".

Showroom / Taller:  Metro U de Chile (+56956609274 || patita.ovalle@gmail.com)

(Fotos gentileza de Patricia Ovalle)

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