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    Vestuario masculino que se la juega por la funcionalidad

Daniela Bozza nos invita a disfrutar de un invierno de moda que evoca nostalgia

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Los vestidos de Daniela Bozza tienen un sello imposible de desconocer. El cine, la música y los años 50s se mezclan en la estética de sus colecciones cada temporada. Para el primer semestre del 2014, Daniela optó por seguir esta línea y desarrolló prendas pensadas en una mujer que "sabe lo que quiere, tiene los pies en la tierra, persigue sueños, es inteligente y es capaz de amar". Hoy revisamos el resultado de esta apuesta, que inevitablemente nos recuerda la estética de Mad Men, pero con un guiño moderno.

Vestidos atemporales de Daniela Bozza






(Fotos gentileza de Daniela Bozza)

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Moda atemporal: la nueva ventaja competitiva de la moda de autor

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Moda atemporal, prendas atemporales son conceptos que repito cuan mantra en muchas de mis reflexiones. Sin embargo, hace algunos días me di cuenta que más allá de su alusión como una característica de muchas colecciones de la escena de autor latina, se está convirtiendo en una ventaja competitiva, y por ende, en la base del modelo de negocios de muchas etiquetas (aunque aún no se den cuenta). Pero ¿qué significa crear moda atemporal? ¿por qué este rasgo puede convertirse en un sello? Hoy lo analizo.


Razones para apostar por la moda atemporal


Las razones que pueden llevar a una marca y/o un consumidor a elegir la moda atemporal como base de su modelo de negocio o como "fondo de armario" pueden parecer distintas, pero en la mayoría de los casos confluyen las mismas motivaciones.

Pero ¿qué es la moda atemporal? La moda atemporal hace referencia a propuestas de diseño de autor que no están centradas en las tendencias de temporada, sino que proponen un lenguaje y concepto propio. Bajo esta definición uno podría identificar a toda la moda de autor como atemporal en si misma, no obstante, creo que al enunciarla no sólo como característica de las prendas, sino como parte de la estrategia de negocio hace la diferencia. Ello porque obliga a construir colecciones que no necesariamente siguen el calendario de la moda, ni los elementos que se esperaría para una determinada estación.

Al mismo tiempo, esta opción supone basar la creación en un relato que trasciende la temporalidad semestral y se instala como hilo conductor de propuestas que pueden nombrarse desde esa historia, no el momento del año (otoño - invierno / primavera - verano).

Las "paper doll" pueden convertirse en buenos ejemplos de consumidores que optan por moda atemporal

Ahora, ¿cuáles son las razones que llevan a una marca tomar la bandera de la moda atemporal?:

1- Baja eficiencia en la cadena de producción: muchas marcas de moda de autor todavía no han podido desarrollar una cadena de producción que les permita escalabilidad, por tal motivo, optan por limitar sus producciones y salir al mercado cuando pueden dentro del contexto de temporada. Ello les permite seguir ofreciendo prendas "básicas y/o icono" de otras temporadas, además de ofrecer productos nuevos una vez al semestre, dando la sensación de cambio de temporada, incluso cuando está por cambiar en las grandes tiendas.

2- Las repercusiones del cambio climático en las temporadas: hace años que las temporadas dejaron de ser tan marcadas. Tanto el verano como el invierno puede alargarse o intercalarse. Ahora casi no nos extraña que en pleno temporada de frío tengamos días primaverales o que en los meses de calor llueva y baje la temperatura como si fuera otoño. La poca estabilidad del clima obliga, tanto a diseñadores como a consumidores, a tener ropa que sea funcional a estos cambios, y que permita vestirnos por capa. Por lo mismo, no nos resulta tan "tirado de las mechas" comprar vestidos sin mangas en invierno pensando en usarlo con camisetas o blusas cuando haga frío o sin nada cuando haga calor. La diversidad de texturas o la creación de prendas que juegan con la materialidad ayuda en este propósito.


3- La multiplicación de las temporadas v/s el consumo responsable: antes teníamos sólo dos temporadas, ahora hay marcas que se mueven entre 4 o 6 durante el año. Si bien este fenómeno puede ser motivo de júbilo para varias shopalcoholic, para otr@s se ha convertido en la razón para cambiar su forma de consumir. Las consecuencias que acarrean tanto estímulo desechable han motivado a que muchos estén optando por vestirse más allá de lo que dicta la "norma - tendencia" y busquen ropa de acuerdo a su reloj biológico o cánones que tengan que ver con valores como la calidad, atemporalidad, potencial heredable y compromiso social con todos los integrantes de su cadena de valor y el medio ambiente.

4- Comprar relatos, no tendencias: la moda de autor debería estar basada en relatos, en historias que hablen de identidad local (más allá de lo étnico) y que trasciendan las tendencias. Conscientes de ello, muchas marcas han decidido jugárselas por estas narraciones y crear colecciones, que giren en torno a ellos y no a "los dictámenes de los informes de tendencias". Estas marcas se las están jugando por desarrollar un ejercicio de co - creación de relatos con el consumidor y están proponiendo dejar de lado la temporalidad y resignificar las prendas según las necesidades de "estilo - identidad" de sus seguidores.

Si bien el listado podría seguir ampliándose, lo interesante de este fenómeno es que no sólo obliga a las marcas a replantearse los hitos de cambio de temporada, sino que también a pensar en un "pacto creativo" con los consumidores, que se mantienen fieles no a la estacionalidad, sino a la capacidad de las etiquetas de autor de contar historias, al menos, bianualmente.

¿Crees que eres un creador y/o consumidor de moda atemporal? ¿a qué se debe tu apuesta?

(Ilustraciones: Paper Doll de Louis Vuitton por el ilustrador Kerrie Hess y la estilista Kim Hersov)  

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Viaje por Rumania: un primer acercamiento a la moda de autor de Bucarest

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Una de las grandes sorpresas de mi viaje fue Rumania, particularmente su capital Bucarest. Mi conocimiento de ese país era casi nulo: sabía que alguna vez había sido comunista, que una porción de su población era de origen gitano, y que su idioma tenía raíz latina, por lo tanto, por momentos podía sonar familiar. Sin embargo, cuando llegué allá me di cuenta que nada de lo que creí era 100% como pensaba. Hoy te contaré sobre ello y su incipiente #moda de autor. ¡Bună ziua România! 


Rompiendo prejuicios: la cercana Bucarest


Confieso que Rumania nunca había estado en mi lista de destinos prioritarios. Sin embargo, una querida amiga se fue a vivir allá y el resto se dio solo. Uno de los aspectos que me llamó la atención al llegar a Bucarest, es que despierta familiaridad. De hecho, con Denisse (mi amiga, la mejor guía ever!) comentábamos que algunos rincones nos recordaban a Santiago centro; sus habitantes son amables y en un gran porcentaje hablan inglés, lo que facilita la comunicación. Porque a pesar de que el rumano tiene raíz latina, se parece más al italiano que al español, por lo que deducir lo que dicen o está escrito, no es muy fácil.


Por otra parte, si bien tuvo un pasado comunista que dejó varios traumas en su población, su capital lo que menos tiene es bloques de concreto (el típico prejuicio asociado a los regímenes duros comunistas). De hecho, está llena de parques de diferentes tamaños. Nosotros fuimos a uno de ellos, y con unas bicicletas que nos prestaron gratis (también habían para arrendar), dimos la vuelta a su laguna, panorama que duró alrededor de una hora, para que se hagan la idea de su extensión. Ahora si no tienes ganas de hacer deporte, además de las áreas verdes, puedes encontrar bares y restorantes para disfrutar del calor veraniego matizado por la brisa fresca de la laguna.

Al fondo se ve la Casa Scanteii, La Casa de la Prensa Libre, uno de los hitos geográficos que recuerda el pasado comunista del país

Ah! En Chile siempre nos dicen que Rumania es la cuna de los gitanos, pero nadie nos aclara que esta etnia es una minoría en ese país (2,5%).Leí también que, al igual que acá, son muy discriminados.

La desconocida vida cultural y de moda de Bucarest


Bucarest es una ciudad de una vida cultural silenciosa. A diferencia de otras capitales europeas, los rumanos disfrutan, sin alardear, de diversos panoramas culturales como festivales de música (cuando estuve por allá había un festival de jazz), recitales de artistas internacionales (30 seconds to Mars se presentó también los días que estuve ahí), restorantes y bares abiertos de lunes a lunes, diversidad de tiendas, teatros y una gran densidad de librerías.


Además, a diferencia de otras ciudades, no hay barrios demarcados que uno podría identificar con determinada "movida", sino que en cada calle es posible encontrar pequeños oasis de cultura, diseño y/o moda. Ah! acá los hipsters se dejan sentir y son los responsables de muchos de estos espacios.

En ese recorrido llegamos a la librería Carturesti (Str. Pictor Arthur Verona Nr. 13-15, Sector 1), que impacta con sus cuatro pisos en los que es posible encontrar libros, una zona gourmet, papelería y un área de moda de autor llamada ROD (Romanian design).




Es ahí donde me quiero detener, porque en su selección de marcas se notaba un compromiso por resignificar la identidad rumana, por rescatar la artesanía tradicional y darle una vuelta.

Vestidos típicos que vi en una feria de Antigüedades en Bucarest, que sirven de referencia para entender cómo las marcas de autor rumanas resignifican esta inspiración en sus propuestas.


Al mismo tiempo habían varias propuestas ligadas a la reutilización y el upcycling como la de Devla Accessories, que convierte los disquetes y cds en objetos de decoración como mesas y lámparas, y a las teclas de computador en divertidos personajes - broches.


Entre mis favoritos de ROD, destaco el trabajo de Autor, plataforma activa que fomenta el diálogo entre los diseñadores de joyería contemporánea y sus audiencias (los consumidores, minoristas, especialistas de medios), y son los responsables de una feria bianual del rubro, que dicen es la más importante de Europa del Este.


Me gustó mucho también la propuesta de la marca de joyería contemporánea, Lady Magpie, que trabaja con materiales naturales, reconociéndose animal friendly. De hecho, todavía me pregunto, por qué no me compré su collar de alas, que me encantó (en la foto).


En cuanto a vestuario, me llamó la atención la etiqueta de la artista y directora de arte, Loreta Isac, ya que sus prendas son verdaderos lienzos donde expresa su mundo creativo.


Pero no sólo en Carturesti pude darle un vistazo a la moda de autor rumana también encontré, por casualidad, un lugar que capturó mi atención cuando íbamos rumbo al Ateneo Romano: la tienda - taller Portobello (St. Episcopiei Nr. 2-4), que como parte de su concepto de marca busca trasparentar su proceso productivo (trabajan de "cara al público" como se ve en la foto) y el uso de materias primas naturales (seda, algodón, viscosa o lana), invitando a los amantes de la moda y el trabajo manual a sumarse a su cadena de valor y a crear su propia historia con estas prendas.



Les confieso que me quedé con gusto a poco luego de mi paso por Rumania. Pero estoy segura que tendré posibilidad de volver y conocer un poco más de esta interesante cultura, cuya moda de autor está buscando su espacio de la mano de su identidad local.

Y a ustedes ¿les gustaría ir a Bucarest?

(Foto principal: Biblioteca Central de la Universidad de Bucarest) 

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Miranda: moda que busca enaltecer el cuerpo femenino

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La compleja relación que tenemos las mujeres con nuestra imagen, motivó a la diseñadora Carolina Miranda a desarrollar una propuesta que nos acercara a nuestro cuerpo y nos ayudara a aceptar la desnudez, rompiendo los estereotipos y tabúes fijados por la sociedad contemporánea. El resultado de esta apuesta fue Miranda, una etiqueta basada en un vestuario multifuncional, que busca que quien lo use pueda construir su propia identidad, sin seguir las tendencias. Hoy Carolina nos contará sobre su primera colección Sin-Vergüenza (primavera - verano 2015) y su filosofía como marca.

La propuesta de Miranda


"Mi propuesta nace al constatar que las mujeres acostumbran a esconder aquellas partes de su cuerpo, que les avergüenzan, (ya sea por diferentes razones) generalmente es consecuencia del estereotipo de 'cuerpos ideales' que solemos ver en diarios, revistas, blogs de moda, televisión, etc.

La propuesta de Miranda con la colección Sin-Vergüenza es vestuario que juega con la desnudez femenina en el vestir, provocando cierta afinidad con nuestro cuerpo a través de las cualidades de los textiles naturales. En este caso trabajamos con el lino y algodón en diferentes tipos, que permiten la construcción de prendas basadas en crear estructura y espacios de transparencia y fluidez (con la técnica del deshilado), que permiten a la mujer mostrar o no lo que les parezca oportuno. Es una propuesta en donde predomina la silueta recta y en donde hay prendas que pueden despojarse de mangas o acortar su largo y otras que se mantienen, sin perder el concepto. Llama a arriesgarse".




Los factores que influyen en el proceso creativo de Miranda


"Estamos rodeados de elementos que influyen en nuestros procesos creativos... Mi proceso creativo en gran parte se nutre al observar a quien diseñamos, cómo se visten, qué utilizan, cómo combinan, qué pasa alrededor, cuáles son los factores que provocan que actúen de ciertas maneras y elijan ciertas prendas. Hay que escuchar música, hay que viajar y hay que relajarse. Gracias a este conjunto nacen las ideas, la inspiración y mi necesidad de experimentar con los textiles, crear detalles para provocar algo con cada uno de mis diseños".


Crear moda con identidad local según Miranda


"La identidad local aún está desarrollándose, pero creo que la mejor manera de expresarla se demuestra poniendo a trabajar nuestras propias manos en nuestros diseños, lograr que los textiles extranjeros se vean nuestros. En mi marca se expresa a través del trabajo manual, en la intervención de las telas y crear una gramática que se identifique como una marca chilena".



El mayor desafío que enfrenta una marca de moda de autor hoy según Miranda


"El mayor desafío es como nos damos a conocer. Es muy importante ganar un espacio en redes sociales o plataformas sobre diseño, además de la activa participación en ferias, pasarelas, eventos, etc, para que nuestras marcas lleguen a la gente. El diseñador chileno tiene que ser paciente y muy perseverante. Mi marca está recién naciendo y atreviéndose a entrar en estas redes, hay que sortear las barreras imponiéndose, diferenciándose y tratando de innovar en cada colección".



Imaginando el futuro de Miranda


"Hoy estoy trabajando con prendas a pedido por la plataforma de Facebook y en un futuro próximo inaugurar la página web que permita comprar vía online y conocer más la marca, así posicionarnos en el mercado de diseño chileno, lanzando otras colecciones y participando en instancias que nos hagan crecer en todos los sentidos. Llegar al mercado internacional es mi sueño y meta".

(Fotos gentileza de Miranda)

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