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Carla Andrea: indumentaria con aires de Tierra del Fuego

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La diseñadora oriunda de Tierra del Fuego, Carla Andrea Escalera, se acercó a la moda a través del arte.  Sin embargo, fue en su paso por la Escuela Argentina de Moda, donde decide crear su marca de indumentaria, Carla Andrea, en el contexto de su participación en Talento Brother -
Emergentes Eamoda en el marco de DesignersBA 2016. Ese punto de partida, le ayudó a darle un relato a su propuesta y a crecer mucho más rápido de lo que soñaba. Después de su paso por Buenos Aires Moda (16 de marzo 2017), nos cuenta sobre su apuesta por un vestuario de identidad andrógina.

La propuesta de Carla Andrea


“La visión contemporánea del cuerpo, lejos de la estandarización globalizada de 'lo bello', propone repensar la forma de vestirnos, primando la comodidad física y emocional sobre las distinciones morfológicas. Carla Andrea propone prendas oversize y unisex, con talle universal, las que presentan una heterogeneidad de modelos, donde la practicidad y la simpleza en sus cortes y recursos de confección acompañan la búsqueda de la armonía corporal.

La síntesis de formas, géneros y ocasiones de uso dan paso a una identidad andrógina, despojada de juicio, resignificando el ready to wear, añadiendo valor a la confortabilidad”.


La influencia del "no género" en el proceso creativo de Carla Andrea


“Estamos transitando por una unificación del modelo, y no hablo sólo del género, sino también de la edad y la genética que acompaña a cada uno. Es importante tener en cuenta esto a la hora de vestir al usuario que no busca ser distinguido por cierta aptitud física.

Trabajo principalmente para el confort tanto físico como sensorial de quién lleve mis prendas.
Los modelos holgados no dan lugar a una distinción morfológica y brindan comodidad a través de materiales nobles que forman parte de mi identidad, por lo tanto, están presentes antes del concepto al comenzar a bocetar una nueva serie”.


Crear moda con identidad local para Carla Andrea


“La identidad local comenzó como una cuestión más conceptual e inspiracional. No he perdido ese rasgo independiente de que se encuentre explícito o no en las colecciones, pero si puedo decir que en el transcurso he aprendido a darle a esas ideas una bajada más relacionada a lo tangible.

No me caracterizo por seguir las tendencias de las pasarelas internacionales (es más, no estoy al tanto). Eso me llevó a formar una fuerte identidad morfológica adaptada a un concepto local de líneas simples insinuadas por los materiales nobles de impronta nacional”.


El principal desafío al que se enfrenta Carla Andrea


El posicionamiento en el mercado nacional de autor es un desafío constante. Nuevas generaciones de diseñadores se suman cada año, logrando reconocimiento en no más de una temporada y su consecuente consolidación. Es un orgullo poder ser testigo (y parte) de la expansión que está viviendo el diseño de autor argentino, a pesar del momento por el que transcurre la economía en nuestro país”.


Imaginando el futuro de Carla Andrea


“El objetivo principal de Carla Andrea es poder posicionarse como marca de autor a nivel nacional. No esperamos que esto suceda a corto plazo, por lo que seguiremos trabajando con la misma energía con la que inició este proyecto, logrando ver la consolidación en el lapso que requiera llegar a ese ‘futuro’”.


(Fotos gentileza de Carla Andrea)


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Fluoresencia: mochilas y bolsos desde la energía del color

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El  comienzo de la marca de bolsos y mochilas, Fluoresencia de Camila Bersano fue a a pequeña escala, con venta virtual y produciendo según sus tiempos. Estaba en su tercer año de diseño industrial (2006) y no tenía apuros. Sin embargo, el 2011 cuando salió de la universidad se dio cuenta que tenía que tomar una decisión: vida asalariada o apostar 100% a su proyecto. Su opción fue la segunda, consolidando una etiqueta (hoy con tienda en Av. Italia 1514, local 8, Providencia) que apuesta por el mundo urbano y la bicicleta, lo que se complementa con clases y workshops donde traspasa el oficio. Hoy Camila nos la presenta en clave personal.


La propuesta de Fluoresencia


"Son mochilas y productos que destacan por su color, tienen un estilo propio, un estilo diferenciador, que busca proponer algo más trascendente que sólo una moda pasajera. Es más un tipo de expresión, poniendo en papel protagónico al accesorio.  Por eso, no necesariamente debe combinar con el vestuario, si no que sólo son.  Esa es mi filosofía. Por eso son objetos que no pasan desapercibidos sino que intentan, de alguna manera, comunicar quién eres. Desde una mochila más 'expuesta a la vista' a una billetera, que quizás no está siempre presente, pero al momento de sacarla de tu bolso, brilla".



La influencia de la "energía del color" en el proceso creativo de Fluoresencia


"Influye mucho. Es el Adn de la marca, no todo tiene que ser hipercolorido, de pronto son detalles y guiños de color que dispuestos de cierta forma, lo hacen pertencer al estilo Fluoresencia. Mi búsqueda como diseñadora siempre va a intentar estar un poco más adelante de lo que ya existe, en cuanto a las formas y combinaciones. Soy del pensamiento de que si somos creadores y tenemos ese poder, para que vamos a recurrir a la copia. Por eso es diseño independiente, lo mismo pasa con la música, el cine, son expresiones que tratan de darle una vuelta más a lo que ya existe y ser fiel a lo que se propone desde la autenticidad. Por eso el camino es más largo".



Crear diseño con identidad local para Fluoresencia


"Más que identidad local, que tiene que ver con 'ser chileno', yo lo defino como diseño de autor. Es una propuesta propia que sale de la creatividad del diseñador, la identidad que quieras darle se va definiendo según el concepto de lo que quieras comunicar. Uso ciertos materiales, tipos de broches y líneas que le van dando un estilo propio a los objetos. Es como 'mi mano'. Por eso también se ilustran las telas cada cierto tiempo utilizando distintos imaginarios. No me gusta etiquetarlo, porque en Chile, en general, la gente encasilla y una cosa excluye a la otra.  Si podría definirlo como algo tipo streetwear, una mezcla entre lo deportivo y casual, que tampoco tiene límite de edad para usarlo. Mi búsqueda es que la gente vea una mochila en la calle y diga 'eso es Fluoresencia'. Hay una cita que la tengo como 'manifiesto'  de mi trabajo y para mí tiene que ver con el diseño de autor:

'Es un artesano una persona que interpreta la realidad a través de las cosas que crea, no reproduce lo que existe, no trata de ser copia de lo que ya hay, si no que pretende interpretar desde un nuevo lenguaje... el artesano no es diferente porque quiera serlo, es diferente porque lo es'".



El principal desafío al que se enfrenta Fluoresencia


"La producción local siempre ha sido el mayor desafío, poder lograr mayor stock, manteniendo la buena calidad de los productos y todo producido en Chile con los costos que esto implica.  Son bolsos y mochilas fabricados para que duren en el tiempo, para ser usados todos los días y tengan una funcionalidad y vida útil que valga la pena. No es desechable. Por eso la gente que lo elige, sabe que no es 'moda, si no que es una compra consciente".



¿El futuro de Fluoresencia?


"Me lo imagino de muchas formas, pero ojalá llegando a mucha gente, me lo imagino en otras partes del mundo y en algún momento reconocido. Me lo imagino infinito. Pero a la vez se, que todo lo que se logre, dependerá de mi trabajo. Ojalá siga recibiendo la aprobación de los clientes y de más gente que vea en Fluoresencia un reflejo de alguna parte de su ser o simplemente quiera ser".


(Fotos gentileza de Fluoresencia)

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Los aprendizajes del primer año de Hoguera Local

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Las tiendas de moda de autor local tienen -lamentablemente- una sobrevida limitada. Por eso resulta muy gratificante cuando logran pasar la barrera del año y continúan proyectándose al futuro. Hoguera Local es un ejemplo de lo anterior. En febrero celebró su primer aniversario y hoy su creadora, Lisa Olave, nos cuenta cuáles han sido los principales aprendizajes de este periodo, los desafíos que se vislumbra y el futuro que proyecta.

Los principales aprendizajes del 1º año de funcionamiento de Hoguera Local


"Son muchos. Soy diseñadora de vestuario y este año ha sido 100% administración, aprender de 0, con muchas caídas entremedio. Pero uno de los más grandes desafíos es entender que no lo puedo hacer todo 'yo', aprender a delegar, lo que es difícil porque la tienda una la siente como tu guagua.
Rodearme de gente que tenga los mismos ideales en que pueda confiar, siendo honestos y pacientes. Y la importancia de poder diferenciarse".



El hilo conductor de las marcas que participan hoy en el catálogo Hoguera Local


"Dentro de las bases de la tienda hay 4 pilares fundamentales que son lo que nos unen a todos:

Accesible: estamos a pasos de un metro en el centro de Santiago.

Asequible: los precios sean justos para todos. Lo que se vende es lo que vale, en ganancias y para el cliente. Quitando este estigma que el diseño de autor es caro.

Usable: todas las propuestas de los diseñadores si bien tienen una identidad propia, son totalmente versátiles.

Ético: esto lo da todo lo anterior, más lo que tiene para entregar cada marca.  La tienda es 100% hecho a mano, ya que cada diseñador tiene su valor agregado como usar materiales nobles, prendas únicas, personalizadas etc, lo que agradecen nuestros clientes".



Los desafíos que tienes que sortear en este inicio de segundo año de vida Hoguera Local


"La estabilidad. Ha sido difícil encontrar personas que estén en el mismo plano que una, súper comprometidos con lo que están haciendo. Básicamente que se lo tomen en serio, que se den cuenta que es el trabajo que escogieron tener y no es fácil".


¿El futuro de Hoguera Local?


"Más que nada veo continuidad, cosa que me hace muy feliz, ya se plantó la semilla y ahora todo el  trabajo va en que pueda continuar y crecer.  Cada día estoy más camiseteada con aportar algo a la sociedad y el factor educación es importantísimo para mí, que la tienda siga involucrándose más en dar información y educar sobre el consumo consciente".


(Fotos gentileza de Hoguera Local) 

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Kostume: presenta sus 3 universos sartoriales otoño invierno 2017

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Kostüme es una de las marcas de indumentaria referente de la escena de la moda de autor latina. Sus 16 años de vida así lo demuestran, además de la coherencia en su relato de moda, que colección tras colección se reinventa desde los valores básicos de la marca: prendas netas, puras y funcionales. En el contexto del estreno de su otoño invierno 2017, en la que decidieron desarrollar una propuesta amplia y ecléctica dividida en 3 universos, aproveché de preguntarle a Emiliano Blanco, uno de sus creadores, ¿cómo han logrado mantenerse en el mercado? En la próximas líneas me lo revela, y me presenta su Kostüme Stories: #33AW17 .


Las claves para mantener una marca de autor por 16 años en el mercado según Kostüme


"Para mantenerse 16 años en el mercado, creo que lo fundamental es estar en movimiento, en constante evolución, saber reinventarse sin dejar los conceptos fundacionales de la marca, pero permeables a cambios. Asumir ciertos riesgos en el diseño y comunicación para estar siempre a la vanguardia, en nuestro caso.

Después la compañía tiene que ser prolija en su administración y solida económicamente para poder tomar esos riesgos de los que hablaba, de una manera más tranquila".


Kostüme Stories: #33AW17


"Por un lado, el mundo del Judo y las artes marciales influye en tapados tipo bata en paño de lana, kimonos, camisas largas y pantalones amplios con detalles que remiten a la indumentaria deportiva japonesa. Bolsos en 100% cuero y zapatos unisex desarrollados en colaboración con Bronco, cierran una primera línea.







Pantalones sastreros en pura lana virgen uruguaya, vestidos camiseros deconstruidos en puro algodón y sweaters lánguidos en lana, forman una línea con textiles de alta calidad. Piezas exclusivas, simples, seriadas y de impronta orgánica, con terminaciones a mano y textiles en 120 deniers. Acompañan una línea de accesorios en plata: gargantillas, pulseras, anillos y colgantes hechos a mano, pieza por pieza, de inspiración geométrica con terminaciones accidentadas en colaboración con los joyeros de Oss Haus.






Por último, una paleta de colores urbana inspirada en la señalética de tránsito y los materiales de construcción: azul eléctrico, rojo, naranja y amarillo saturados, se cuelan en la colección en prendas puntuales que aportan acentos de color a los clásicos monocromos de Kostüme. Tapados oversized en paño azul eléctrico, camisas extra largas en rojo y vestidos en crepe naranja intenso irrumpen los neutros y agregan color al invierno. Complementan una línea de anteojos de lectura con clip-on en rojo intenso y azul vibrante en colaboración con Vulk Eyewear".






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Créditos campaña
Photography by Martin Traynor
  /  Make Up by Fer Castillos for JCAgency  /  Hair by Juan Olivera for Estudio Olivera  /  She is Romina Senesi for Pink Models  /  He is Fran Castro For Look1 Models  /  Shot in Bubble Studios 

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