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    El desfile primavera verano 2015 de Porquetevistes: No Somos

Súmate a El Tour de Inacap: actividades gratuitas de moda y diseño en Santiago y regiones

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Estoy muy contenta con la efervescencia que se está viviendo en la escena de moda de autor. No sé si será porque nos estamos "poniendo las pilas" o porque noviembre es el mes del diseño y todos decidieron aprovechar el contexto para "cerrar el año". Pero se cual sea la motivación, el movimiento nos hace bien. Por eso me pone muy feliz ser parte de El Tour de Inacap, que llevará a La Serena, Temuco, Curicó y Santiago las tendencias del diseño, la publicidad, los medios digitales, el marketing y la moda, de la mano de quienes estamos comprometidos con la construcción de una industria. ¿Quieres participar de los seminarios, charlas, workshop, desfiles, lanzamientos abiertos y gratuitos de El Tour? Hoy te cuento cómo.

El Tour de Inacap lleva la moda, el diseño y las tendencias a regiones


El Tour, nombre que recibe este festival organizado por el área de Diseño & Comunicación de INACAP, recorrerá nuestro país con diversos profesionales que están en la vanguardia y que mantienen un alto nivel internacional, quienes realizarán actividades abiertas y gratuitas.

Uno de los rasgos más atractivos de El Tour es que podremos compartir tanto con expositores nacionales como extranjeros que están construyendo una carrera en el mundo de la moda y el diseño. Entre ellos encontramos a Tiany Kiriloff, hija de padre ruso-belga y madre chilena, quien se destaca por ser conductora de televisión, además de consultora de marcas y fashion blogger. Su gusto y pasión por la moda la llevaron a formar su propio fashion blog llamado belmodo.tv, el más visitado de Bélgica y Europa.


Además, el festival tendrá la participación de Casa de Criadores, principal semillero de la moda brasileña, que agrupa a los nuevos talentos del diseño de vestuario en ese país. Este año, el evento contará con la presencia de Gustavo Carvalho, Felipe Fanaia, Rafael Caetano, Rober Dognani, Weider Silveiro, Gralias e Igor Dadona, quienes participarán de diversos eventos.


También podrás conocer a la colombiana Catalina Marín, quien compartirá parte de sus 13 años de experiencia en el mundo de la moda en el diseño de vestuario, investigación de tendencias e industria textil. Antonio Cabanelas, ingeniero audiovisual, diseñador de experiencias de usuario y artes digitales, ha participado y dirigido proyectos artísticos y tecnológicos para diferentes marcas, organizaciones y festivales, entre las que se destacan Apple, Madrid Fashion Week, Fringe Festival, Absolut Lab, Fundación Telefónica, Jean Paul Gautier, Land Rover, entre otras.

Yo también estaré participando del seminario del día 6 de noviembre que se realizará en el Centro Cultural Palacio de La Moneda de 9:00 a 13:00 horas; y en las actividades de Temuco, así tendremos varias posibilidades de compartir opiniones y conocernos.

¿Me acompañas en El Tour?

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¿Quieres participar en Pasarela Valparaíso 2015?: te invitamos a postular

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En la escena de autor nacional hay mucho talento, pero también muchas quejas. Entre ellas, una de las más recurrentes es la repetición de los mismos nombres y la falta de plataformas (de todo tipo) para mostrar las propuestas. Pasarela Valparaíso en su versión 2015 se quiere hacer cargo de este reclamo y acaba de abrir su proceso de postulación para todas aquellas marcas nacionales de moda de autor, que desarrollen colecciones con relatos de identidad local, puedan sumarse. ¿Te gustaría hacerlo? Acá te cuento cómo.


¿Qué es Pasarela Valparaíso?


El año 2010 la carrera Diseño de Vestuario Duoc UC se propone movilizar la escena de la moda, conformando una plataforma de visibilidad y proyección de marcas de indumentaria que desarrollen productos innovadores y de excelencia, sustentados en una clara propuesta de calidad y una oferta basada en la diferenciación.

Nace entonces Pasarela Valparaíso, un programa independiente, gratuito y sin fines de lucro que busca articular una profunda relación entre diseño, cultura y desarrollo regional sustentable, poniendo en valor potenciales locales cruzados con tendencias globales del mundo de la moda.


Ya en su quinta versión, Pasarela Valparaíso que se ha ido posicionando como la principal vitrina de diseño 100% de autor a nivel regional y nacional, reconociendo el potencial que tiene la moda para fortalecer un sistema de agregación de valor cultural, social y productivo.

¿Qué características definen a esta pasarela?


El marco conceptual de cada versión de Pasarela Valparaíso ha nacido a partir de una mirada particular respecto del territorio, de modo de que cada montaje proponga una atmósfera que genere vínculos emocionales y de pertenencia asociados a nuestra identidad.

En su versión 2015, Pasarela Valparaíso propone un programa que incluye muestras académicas, conversatorios, talleres y desfiles de indumentaria, a través de los que se plantea reflexionar respecto del momento actual del diseño y la moda en la región, asumiendo una visión de innovación a partir de un espíritu austero.


En la versión 2014 de Pasarela Valparaíso participé de un conservatorio junto a Ángela Herrera y Vivian Urmentea 

Se reconoce la importancia de fortalecer la creatividad, de reinterpretar, recuperar, reutilizar, reducir, revalorizar y repensar productos a partir de sistemas de producción a escala humana y que se enlazan con preguntas tales como ¿Cómo me relaciono con mi entorno? ¿Qué uso?¿Qué me pongo? ¿Cómo me veo (a mí mismo)? El principal objetivo de Pasarela Valparaíso 2015 es ampliar los horizontes asociados al ambiente textil y presentar colecciones innovadoras y con un relato de identidad, que traslucen en su proceso de producción la nobleza de sus componentes, un cuidado por los detalles y contextos éticos de desarrollo.

¿A qué se alude con “en modo austero”?


No hay que vincular austeridad con carencia. El verdadero sentido de la palabra austeridad sólo se reconoce cuando se enlaza con rehusar lo innecesario, desde el momento en que lo innecesario nada significa. En este sentido, la austeridad puede ser definida como un modo de enfrentar las situaciones de manera natural.


Apelamos por un usuario más responsable, centrado más en el ser y no solo en el tener, representando las características distintivas del llamado nuevo lujo, aquel que se relaciona amablemente con la austeridad y una conciencia ética.

El concepto de lujo, Luxus, viene de Lux, luz en latín. Desde esta perspectiva, lujo no es necesariamente antónimo de austeridad, pues está unido a la cultura, la sensibilidad, el refinamiento y la identidad. Un nuevo concepto de lujo que está ligado a la responsabilidad y la belleza de hacer más con menos, dando importancia a la calidad de vida, al uso noble de tiempo y de los recursos para aportar en valor. Las necesidades evolucionan y el interés por este nuevo lujo se vincula experiencias y emociones a las que abre una oferta de productos.



Descarga acá ficha de postulación

Plazo de postulación: sábado 15 de noviembre 2014

Enviar fichas al mail vurmeneta@duoc.cl

Solo se considerarán fichas completas, con toda la información requerida.

(Fotos gentileza de Pasarela Valparaíso)

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Gaytan presenta sus zapatos de verano: Con-sentido Interior

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Crear moda con relato y en sintonía con el consumo responsable es casi un apostolado en un mercado como el chileno. Sin embargo, hay marcas que han sabido potenciar esta apuesta conceptual y de negocios manteniéndose fiel a este camino. La marca de zapatos de autor Gaytan de Loreto Hinojosa es un claro ejemplo de ello. En su colección verano 2015 a la que llamó, Con-sentido Interior, busca dar valor al trabajo de estos años, tomando muchos elementos característicos de su etiqueta y fusionándolos en una propuesta limpia y de muchos detalles. Todo bajo el alero del diseño consciente, con un sentido de aporte real, humano y cercano. L@s invito a revisarla.

Con-sentido Interior: el verano 2015 de Gaytan











(Fotos gentileza de Gaytan)

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Villamax: moda que nace de la ilustración e inspiración local

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Antes de animarse a desarrollar su marca de indumentaria homónima, el ilustrador y diseñador de moda tucumano, Gonzalo Villamax, tenía una marca de hombre llamada Maximilian y una de mujer llamada Malissia Rivero. Pero el BAF se transformó en la excusa perfecta para fusionar estas etiquetas y usar su apellido en una propuesta que ya sentía como madura. ¿Qué tal le ha ido con esta apuesta? Hoy nos lo cuenta en primera persona.

La propuesta de Gonzalo Villamax


"El lenguaje morfológico que define mis piezas está basado en formas constructivas puras y líneas simples. Una paleta de colores neutra y monocromática también determina mi sello de diseño. Todo lo diseñado lleva como alma una identidad propia. Sin importar la finalidad, su identidad estará siempre presente".



La influencia de la ilustración en el proceso creativo de Gonzalo Villamax


"En realidad es parte del proceso creativo. Empecé de muy chico con las ilustraciones (4 o 5 años), dibujaba indumentaria para mi madre, así que te podría decir que empezaron juntas. El dibujar me inspira. Aunque del lápiz pasé a lo digital, sigue siendo el mismo proceso de inspiración, me ayuda a ver formas, colores, texturas y de alguna manera ver cómo se va plasmando hasta la materialización de la prenda. Sigue siendo algo lúdico, para mí es la parte que me conecta con ese chico de 5 años que dibujaba vestidos para su madre".



Crear moda con identidad local según Gonzalo Villamax


"Crear moda con identidad en mi caso tiene que ver que uso como inspiración todo lo que esta a mi alcance en mi región desde el paisaje, idiosincrasia, la materia prima, cultura ancestrales, ciudad, etc. Todo habla de quien soy y de dónde vengo y de algún modo hacia donde me dirijo. Eso se traduce en mi marca en las formas, colores y texturas que utilizo".


Los aprendizajes de su paso por el International Fashion Showcase 2014


"La experiencia fue sumamente enriquecedora, el hecho de conocer pares de todo el mundo y ver la forma en que ellos trabajan y del mismo modo mostrar lo propio y hacer intercambios de saberes fue una de las mejores cosas de la experiencias, sumado a la visibilidad que te da poder participar de dichos eventos. Sin embargo creo que lo humano es lo que más rescato, conocí a gente maravillosa y muy generosa y poder llevar un producto completamente realizado en mi provincia fue sumamente satisfactorio para mí".


El futuro de Gonzalo Villamax


"En constante cambio sin perder la impronta ya adquirida, tiene que ver conmigo...Trato de aprender constantemente y si me equivoco, doy la vuelta y vuelvo a empezar. De hecho ahora por primera vez dejo de lado el armar una colección femenina y lanzo una solo de hombre, eso no quiere decir que no haga indumentaria de mujer, estoy haciendo, pero prendas únicas para mujeres específicas, como cuando era chico y dibujaba para mi madre. Ahora lo hago con mujeres en particular".


(Fotos gentileza de Gonzalo Villamax)

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