Fotografía de moda: Eleonora Aldea y Cristián Gutiérrez
Comenzamos el mes de la Patria con una pareja de destacados fotógrafos nacionales: Eleonora Aldea y Cristián Gutiérrez, quienes son los invitados de hoy a la sección de Fotografía de moda.

Su paso por este mundo se inicia aproximadamente hace dos años, cuando decidieron producir sesiones orientadas hacia el mundo de la moda. "Partimos haciendo varios books de modelos o actrices, y notamos que en cada uno de ellos el vestuario, o el estilismo realmente hacían la diferencia sobre lo "profesional" que podían verse", explican. No obstante, esta transición fue más natural de lo que nos imaginamos, porque Eleonora siempre había manifestado interés hacia la moda y la estética, además ambos tienen un pequeño negocio de restauración y recuperación de prendas vintage, en el que la fotografía fue esencial para su difusión.


Su paso por este mundo se inicia aproximadamente hace dos años, cuando decidieron producir sesiones orientadas hacia el mundo de la moda. "Partimos haciendo varios books de modelos o actrices, y notamos que en cada uno de ellos el vestuario, o el estilismo realmente hacían la diferencia sobre lo "profesional" que podían verse", explican. No obstante, esta transición fue más natural de lo que nos imaginamos, porque Eleonora siempre había manifestado interés hacia la moda y la estética, además ambos tienen un pequeño negocio de restauración y recuperación de prendas vintage, en el que la fotografía fue esencial para su difusión.

Su mirada editorial
"Menos, es más. Más simple y más natural, mejor. Creemos fielmente en la belleza de lo simple y las líneas puras, en la luz natural y en la fuerza que tiene una imagen que pareciera pertenecer a la vida cotidiana. Nos gusta ver la moda como un embellecimiento de la cotidianidad, una pieza de arte que se puede usar en la vida diaria. Las fotos que tomamos intentan rescatar eso, acercar la moda a la gente común, y entender la moda no como algo que ocurre en las pasarelas, sino que en las salas de clases, en la calle y en el supermercado".


Atributo principal de un fotógrafo de moda
"Dos cosas principalmente, a nuestro parecer. Primero, debe lograr que el/la modelo se sienta en confianza, y en ese ámbito sentimos que la amabilidad y la paciencia son clave. Luego, creemos que algo importante es entender a la marca, o al diseñador, y representarlos a ellos en la fotografía y no a uno mismo. Básicamente, en una fotografía debiera reflejarse el espíritu de la marca y no la propia visión o las propias preferencias del fotógrafo".


La fotografía como puntal de las marcas
"Los beneficios son incontables. El trabajo y la dedicación que requiere una buena producción fotográfica (y muchas veces el costo implicado en ello) es signo de alguien que ama lo que hace lo suficiente para querer difundirlo de la mejor, y más bella, forma posible. Dice de alguien que es serio y cree en su trabajo.

Definitivamente las cosas entran por la vista, y una buena producción fotográfica no sólo puede servir en cuanto a exhibir el trabajo a posibles clientes, sino que sirve al diseñador mismo para visualizar toda la potencialidad de su obra, y generar confianza en el trabajo. Y bueno, dentro de lo más obvio, los beneficios también son económicos ya que mostrar una buena foto de tu trabajo, es mejor que mostrar cualquier foto e infinitamente mejor que no mostrar nada".


Definitivamente las cosas entran por la vista, y una buena producción fotográfica no sólo puede servir en cuanto a exhibir el trabajo a posibles clientes, sino que sirve al diseñador mismo para visualizar toda la potencialidad de su obra, y generar confianza en el trabajo. Y bueno, dentro de lo más obvio, los beneficios también son económicos ya que mostrar una buena foto de tu trabajo, es mejor que mostrar cualquier foto e infinitamente mejor que no mostrar nada".

Sus fuentes de inspiración
"Annie Leibovitz, porque es una fotógrafa con todas sus letras. Sus imágenes son potentes, cuentan historias, y son estéticamente bellísimas, ya sean relacionadas con la moda, con la música, o con eventos del mundo. También nos inspiramos mucho con el mundo de la fotografía análoga.


La mejor foto y la que falta por sacar
"Las fotos que más nos gustan han sido las que les hemos tomado a amigas y conocidas que desean ser fotografiadas en forma bella. Ver cómo alguien que conocemos puede ser transformado mediante vestuario, estilismo y finalmente mediante la instancia de ser fotografiadas, esa actitud que cambia, y la sorpresa al verse, es algo increíble. Creo que aún nos falta mucho por aprender, y definitivamente la foto que aún nos falta por sacar es la que tomemos, miremos, y digamos "ok, esta foto es lo mejor que podía llegar a ser".


¿El futuro?
"Trabajando y viviendo de ella. Quizás no trabajando para Vogue o en el extranjero, o con carreras glamorosas y un nombre famoso, pero sí con una carrera prolífica y sabiendo que hemos ayudado a difundir y potenciar proyectos, ideas o personas que mediante producciones fotográficas han alcanzado una meta propuesta. Aunque lo de trabajar para Vogue, tampoco estaría tan malo".

(Fotos gentileza de Eleonora Aldea Pardo y Cristián Gutiérrez Contreras)












2 comentarios:
Muy buena la nota. Interesante sección!
gracias! Esta sección es actualizada periódicamente, así que te invito a revisar el blog constantemente.
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