Constanza Rios: Moda que apela a los sentidos

Era el 2006 y Constanza Rios acaba de titularse como diseñadora de la UC. Necesitaba trabajar y se le dio la oportunidad de hacerlo en el área gráfica. No obstante el proyecto tenía fecha de caducidad y tenía que decir pronto, qué hacer, dónde seguir. Pensó que la mejor opción era independizarse y sacarle partido a su personalidad introvertida, creativa, minuciosa. "Sabía que como empleada no tendría la posibilidad de proponer libremente soluciones de diseño", explica. Por eso no le dio más vueltas y creó su marca homónima especializada en vestuario y complementos. "Si bien la carrera que estudié es diseño integral, siempre me encantó el tema textil y particularmente la ropa, zapatos y accesorios. Tomé algunos cursos dentro de la carrera y fuera de ella un curso de moldaje", detalla la creadora.

Su propuesta

Constanza la describe como “sensorial”, que apela a los sentidos, a la vista y al tacto principalmente. "Como trabajo con texturas y colores, llaman la atención los volúmenes y/o figuras creadas en las telas, básicamente mediante técnicas como: el shibori (fijación de texturas mediante calor, también se utiliza el shibori en teñido, pero no es mi caso), el patchwork (armar superficies textiles mediante retazos de tela o material), cortes, deshilados y aplicaciones de detalles tejidos a crochet, tanto en hilo metálico con mostacillas, como en cintas de seda y otros materiales", explica.


- En tu trabajo se observa una experimentación textil constante ¿a qué se debe esta apuesta?

Mucho de mi personalidad se plasma en mi trabajo. Soy muy barroca, detallista, compleja en mi forma de pensar (siempre le busco las cinco patas al gato). Cuando diseño, brota toda esa personalidad, lo asemejo a una enredadera, que va creciendo, nacen nuevas ramas y hojas, cambia de recorrido, se torna curva y recta, se desenvuelve, etc… (aludiendo de alguna manera al porqué me gusta experimentar). Siempre me ha fascinado trabajar detalles en lo que hago, ya sea un vestido o una pieza gráfica, no es que quiera recargar o sobrediseñar, pero me fijo que todo lo que diseño tenga ese sello de minuciosidad. Y creo que en la intervención textil, se pueden lograr texturas novedosas e irrepetibles, como son hechas artesanalmente pueden resultar semejantes, pero nunca iguales. Además le pongo un cariño especial a cada creación porque requiere tiempo, atención y trabajo. Finalmente obtengo una prenda de la que puedo sacar nuevas conclusiones o decir: “Ahora descubrí que haciendo tal procedimiento, resulta tal textura”.

¿Influencias en su proceso creativo?

"No tengo un proceso de diseño muy ordenado o riguroso, es más bien intuitivo y diverso. Me nutro de varias cosas, situaciones, personas, conversaciones, etc... Puedo estar en el metro y se me ocurre una textura que le puedo hacer a un pantalón, una combinación de colores que vi en una ensalada e inspiraciones por el estilo. También veo algunas revistas, sobre todo la revista “Lecturas”, que la colecciono desde que tenía como 12 años (tengo muchas), pero las miro porque me gusta ver creaciones preciosas y detallistas como lo son, por ejemplo, las de alta costura. No soy de seguir modas o tendencias, no me gustan los patrones establecidos, creo en prendas que sean atemporales, que las puedas seguir usando por muchos años, porque no pasan de “moda”.

Sobre la escena de la moda nacional y su marca

"Cada vez de abren más espacios para los diseñadores nuevos o con propuestas propias (como la mía), a través de sitios en Internet (blogs y webs), ferias y tiendas que nos acogen para vender nuestras creaciones, pero también cada día es mayor la cantidad de diseñadores. En cierta forma eso es bueno, porque hay más fuentes laborales para nosotros, pero la competencia se hace también más difícil al haber tanta oferta. El área del diseño emergente está un poco sobrepoblada.


Mi propuesta se ha insertado lentamente en este circuito, más que nada porque soy cautelosa y me interesa que a las personas que les guste mi trabajo les quede claro que mi objetivo principal no es vender por vender, sino más bien crear una prenda original, entretenida y con valor agregado que cautive tus sentidos para que usándola te sientas especial, bonita, alegre, etc…"

¿El futuro?

"Mi propuesta ha ido creciendo con el tiempo, he aparecido en algunas publicaciones de revistas, he conseguido nuevas clientas y más personas que se han sumado como admiradoras de mi trabajo. Con esos antecedentes, veo un futuro cada vez mejor, donde pueda cumplir nuevas etapas como por ejemplo tener una tienda. Actualmente tengo mi taller y vendo en la tienda Porquetevistes, pero mi sueño sigue siendo tener una pequeño local, acogedor, concebido creativamente para que se exhiban mis diseños".

(Fotos gentileza de Constanza Rios)