Fotografía de moda: Felipe Villa

Crear fotos que cuenten historias es todo un desafío. No obstante para mi invitado de hoy en Fotografía de moda, el fotógrafo colombiano, Felipe Villa, los relatos son parte de su adn. Ello se traduce en imágenes impactantes, que llevan a la moda a escenarios donde el vestuario se convierte en identidad. Conozcamos más del trabajo de Felipe en primera persona.

Sus inicios en la fotografía de moda

"Desde siempre me había sentido muy atraído por la fotografía, pero creo que el gusto se exacerbó con la aparición de las cámaras digitales en mi vida. No puedo hablar de mi vida “profesional” como fotógrafo, ya que soy un amateur que sólo vio algunos cursos de fotografía y arte en la Universidad de los Andes, mientras estudiaba microbiología. Los mismos cursos que toman artistas y diseñadores titulados, pero que los acredita como “verdaderos fotógrafos”. Digamos que Diane Arbus en sus principios era un ama de casa a quien también la apasionaba una cámara.


Empecé a capturar imágenes formalmente hace unos cuatro años cuando descubrí que una cámara y una idea eran el remedio perfecto para sobrellevar uno de esos desamores, que nos quieren matar. Partiendo de este punto, convierto al Amor en el protagonista de mis fotos y al trabajo de diseñadores de moda en la mejor herramienta para lograr una construcción estética aceptable a mi modo de ver".

Su propuesta editorial

"En mis palabras, defino la Editorial de moda como un proceso creativo, donde el concepto y el proceso artístico se mezclan para resaltar elementos de colecciones de moda.


Mis editoriales muestran puestas en escena algo teatrales que proyectan por lo general más que poses y ropa. En ese sentido creo que me interesa mucho más el concepto que hacer ver bien una prenda".

Caracterizando los atributos de un fotógrafo de moda

"El gusto. A pesar de ser algo que se puede educar, no todo el mundo puede lograrlo. Hace falta mucho más que historia del arte, conocimiento de moda, maquillaje, peinados, estilismo y demás para lograr adquirirlo. Creo que el truco está en el análisis dirigido a la fotografía del mundo que vivimos día a día, en absorber instantes para traerlos a contexto en una imagen".

Sus fuentes de inspiración

"La lista de fotógrafos que amo podría ser bastante larga. Pero Nobuyoshi Araki, David Lachapelle, Steven Klein, Helmut Newton y Mario Testino son mi top 5. En sus imágenes siempre he encontrado elementos que resultan útiles o apropiados para mis fotos. Lo importante es saber apropiarse de ellos para hacerlos funcionar, pero nunca copiarlos".

La foto favorita y las que faltan por sacar

"Me es difícil decir cuál es mi foto favorita. Todo lo que hago lo hago muy a conciencia y eso es suficiente para decir que todas me gustan mucho. Soy consciente que las imágenes de moda están diseñadas al uso visual, y como tal, son imágenes que requieren bastante para generar un impacto real, una recordación sobre quienes las ven. Fotos que me faltan por sacar… miles, en mi cabeza tengo ideas para hacer fotos (y últimamente videos) casi a diario".

Su futuro en la fotografía de moda

"Haciéndola bien, porque lo hago por gusto. Tengo la fortuna de hacer fotos porque me apasiona y no porque necesite vivir de ellas. En esa medida me doy la libertar de trabajar haciendo lo que quiero y no lo que me piden hacer. Aunque no descarto esa posibilidad en absoluto. No me gusta encasillarme o ser encasillado como “fotógrafo de moda” porque siento que mi trabajo va mucho mas allá. Prefiero pensar que tengo a mi disposición los elementos para hacer con las imágenes lo que quiera de ellas.



Corto plazo, Arabia Saudita Master en ciencias biológicas. Largo plazo, School of Arts London Master en fotografía de moda".

(Fotos gentileza de Felipe Villa)