Los relatos de la venta de vestuario del Teatro Municipal de Santiago

(Por Sr. González y Lontano) En una ópera o un ballet, el vestuario es el encargado de identificar a los personajes, la época en que viven, su estatus, estado de ánimo e historia. Esos aspectos fueron los que nos atrajeron a recorrer la venta del Teatro Municipal de Santiago, que reunió desde tutús, armaduras de cota malla y cascos de guerreros que podrían haber sido parte del elenco de Game of Thrones, hasta vestidos de ballet inspirados en el campo chileno, además de variados accesorios. ¿Qué relato había detrás de cada pieza? Hoy lo sintetizamos, aprovechando la extensión de la venta hasta el miércoles 29 de noviembre.

Los relatos del vestuario del Teatro Municipal de Santiago

Cada prenda de la venta perteneció a alguna producción del Municipal de Santiago y refleja la apuesta estética de su diseñador; las técnicas empleadas para llevar a cabo esas ideas, y el dedicado trabajo manual del Taller de vestuario del Municipal, responsable de confeccionar cada pieza.

Todo el vestuario llevaba una etiqueta con su clasificación completa: nombre del personaje, nombre de la obra, nombre del cantante, y de quien elaboró el traje. Cabe mencionar que muchos trajes denotaban un delicado trabajo de sastrería, con una confección impecable.

Monserrat Catalá, diseñadora teatral y coordinadora del departamento de vestuario del Teatro, nos explicó que toda la ropa de la venta se había producido en el taller, donde trabajan alrededor de 20 a 25 personas, más el personal que labora por llamado. Nos cuenta que hay proyectos que comienzan con seis meses de anticipación.

“La selección para la venta se hizo a partir de que tenemos muchas cajas de vestuario en bodega y hay que llegar en algún momento  a deshacerse de algo, ya que a veces se repiten algunos títulos. Por ejemplo, el año pasado dimos una Traviata, y ya teníamos una Traviata antigua. Entonces esa Traviata antigua salió (a la venta) y se guardó la del año pasado", comenta.

“Si bien se reciclan algunas telas, un título completo como la Traviata no se recicla. No es que no se quieran ocupar los mismos, sino que el vestuario aparece a raíz de un concepto, un diseño de la puesta en escena, donde hay un director, diseñadores, coreógrafos, que determinan la forma de lo que presentará. Entonces a partir de eso se planifica quien será el diseñador", complementa.

Sobre la selección de telas nos cuenta que hay un equipo encargado de buscar muestras. Se va a probar y comprar con el diseñador. Todo ello es parte de la producción. En el taller se borda, se tiñe, depende de lo que se requiera. Y para poner los precios de la venta se toma en cuenta el diseñador, la cantidad y calidad de los materiales.

Entre los diseñadores nacionales, que trabajaron con el equipo estable del teatro, encontramos a Pablo Nuñez y German Droghetti.

Nosotros nos probamos varias piezas y quedamos maravillados con cada uno de sus relatos y la inspiración que puede derivar de ellos. Sin duda, un imperdible para los amantes del diseño y la moda.

¿Cuándo? Hasta el 29 de noviembre 2017

¿Horario? 10:00 a 20:00 horas.

¿Dónde? Sala La Capilla del Teatro Municipal. Ingreso por calle Tenderini (esquina Agustinas) - cerca de metro Santa Lucía

¿Precios? Desde $5.000.

(Fotos por Lontano)