Items: Is Fashion Modern? La exposición del MOMA desde la mirada de Juan Pablo Espínola

Para quienes aman el invierno, pero por sobre todo aman New York, el periodo de vacaciones puede ser una buena excusa para visitarlo. De hecho, un excelente incentivo es la exposición que está desarrollando el Museo de Arte Moderno (MoMA), donde se nos invita a cuestionarnos si la moda es moderna (Items: Is Fashion Modern?). El arquitecto y diseñador de la marca de indumentaria, Espínola, Juan Pablo Espínola, tuvo la oportunidad de visitarla, y en las próximas líneas nos cuenta por qué deberíamos seguirle la pista, aunque sea digitalmente.

Items: Is Fashion Modern? desde la mirada de Espínola

"Entre todos los objetos de diseño, los de indumentaria son, paradójicamente, los más universales e íntimos. Cada día, en cualquier parte del mundo, se usará 'algo', sea desde un vestido de noche, o nada más que un tatuaje en el cuerpo. Es debido a esto, que el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) organizó su segunda exposición de moda desde 1944, en la que repasa la historia, muestra la fabricación y proyecta el futuro de 111 artículos de indumentaria que han tenido un impacto en el mundo, desde el siglo XX y que continúan en la actualidad siendo parte de nuestro diario vivir.

De izquierda a derecha: Vestido de Chanel, Dior, Dior, Hubert de Givenchy. El concepto del vestido negro fue introducido en 1926, cuando Vogue presentó un dibujo del vestido negro de Gabrielle “Coco” Chanel

Little Black (Death) Dress, diseñado por Pia Interlandi, de la marca Garments for the Grave. Desde la época Victoriana los rituales funerarios del occidente han sido asociados con vestimenta negra. El Little Black (Death) Dress incorpora los principios básicos del vestido negro, pero siendo un vestido “para llevar desde este mundo, al siguiente, un vestido creado literalmente para la tumba.”. El vestido tiene una tela que responde al calor del tacto de las manos de la gente que acompaña al muerto en el velatorio, y gracias al calor del cuerpo, transforma la tela de negra a blanca. Este acto es un símbolo de traspaso de energía, buenos deseos, y procesos psicológicos, desde acompañamiento del muerto hasta la aceptación. 

La primera exhibición sobre vestuario en el The Museum of Modern Art (MoMA) fue en el año 1944, cuando el curador Bernard Rudofsky organizó la exposición “Are Clothes Modern?”, siendo catalogada como una provocación a los visitantes para que reconsiderarán la relación que tienen con su ropa. 73 años después, con la nueva pregunta 'Is Fashion Modern?', se plantea una evaluación de 111 artículos de indumentaria, visualizando no sólo como están fabricadas, sino como podrían estar. Todas las piezas de esta exhibición vinculan y tensionan conceptos como forma - función, universalidad - expresión propia, automatización - artesanía, estandarización - personalización, y pragmatismo con visión utópica.

El diseñador Issey Mirake y su director creativo Dai Fujiwara crearon el A-POC Queen, textil generado por un solo hilo a través del computador y maquinaría industrial de tejido. El resultado es un tejido tubular de costuras tejidas que crean una variedad de formas que permiten desarrollar vestidos, calcetines, guantes y sombreros. El cliente puede cortar el vestido sin interrumpir en ningún minuto el sistema de tela tubular, obtener una prenda de vestir sin necesidad de hilos o aguja, y sin generar residuo alguno. ( A-POC = Acrónimo de “ A piece of cloth”).

La marca de moda tecnológica Unmade creo el polerón Bret.on el cual uno puede interpretar el clásico sweater marinero de líneas a través de la intervención digital de acuerdo al gusto de cada persona, y mandarlo a tejer a máquina.

Unmade : How your Bret.on is made from UNMADE on Vimeo.

La moda se expresa desde la producción masiva hasta piezas únicas y exclusivas. Como todo objeto de diseño, existe al servicio de otros y puede tener diversas consecuencias sociales, políticas, económicas y medioambientales. Probablemente, de todos los campos del diseño, ninguna ha tenido un impacto tan grande, por lo que esta exposición también logra explicar contexto, situación e impacto de ciertos artículos de moda debido a su organización y si vinculación con el concepto de 'moderno'. 

El concepto 'moderno' tanto en arquitectura como en diseño, indica una actitud que se plantea en el modo de construir, basada en la unión de las artes, trabajando de acuerdo a requerimientos de la sociedad y sus prioridades. En función de ello, la exposición se articula en tres niveles de organización: arquetipo, estereotipo y prototipo, donde el 'tipo' es el modelo, el 'arquetipo' es el modelo original o primario, el 'prototipo' es el primer molde antes que se fabrique y el 'estereotipo' es la imagen del modelo aceptado por la sociedad o por un grupo.

Según estos lineamientos, se presentan ciertos artículos de indumentaria de acuerdo a arquetipos históricos, señalando la primera aparición o el diseñador creador de ciertas piezas junto con sus materiales y características constructivas. Junto a eso, se desarrolla el revuelo histórico-social que lo acompañó, explicando su estereotipo, es decir, entender porque cierto artículo fue importante para cierto grupo.

Finalmente, se introducen nuevos artículos de indumentaria que presentan un nuevo grado de innovación, o sea prototipo, siendo pioneros en nuevas materialidades, acercamientos más sustentables y presentando nuevas técnicas de diseño.

Sin duda, una reflexión visual que nos plantea cómo estamos construyendo en el presente objetos 'modernos' de moda".

¿Dónde? El Museo de Arte Moderno de Nueva York queda ubicado en Manhattan, en la 11 West con la calle 53, y entre la Quinta y la Sexta Avenida.

¿Hasta cuándo? Hasta el 28 de enero del 2018.

¿Valor? Los tickets cuestan $25 dólares adultos, $18 dólares adultos mayores, $14 dólares estudiantes mostrando identificación, y se puede adquirir en la entrada, como en el sitio web del museo

↠Revisa la descripción del MOMA de la expo Items: Is Fashion Modern?

(Fotos gentileza de Juan Pablo Espínola)