Las hermanas argentinas, Gabriela y Karina Iskin, hurgaban y jugaban con los joyas de su abuela, sin saber que años después, esa afición se convertiría en su camino de vida cuando crearon la marca de joyería contemporánea y accesorios, Iskin Sisters (2004). "Con el pasar de los años nos dimos cuenta que a través de la joyería podemos expresar quiénes somos y mostrar nuestra personalidad. Hay una frase de Oscar Wilde que nos representa mucho: 'One should either be a work of art, or wear a work of art' (uno debería ser una obra de arte o usar una obra de arte)", comentan. Hoy nos contarán cómo a través de su etiqueta buscan hacerle justicia a esas palabras.
Gabriela y Karina me cuentan que en Iskin Sisters se inspiran en la arquitectura, el arte moderno y contemporáneo, los paisajes naturales y la sensación de asombro y emoción que ambas mantienen desde la infancia.
De hecho están convencidas que sus vivencias siempre han influido en lo que hacen. "Nuestra infancia en Brasil, las clases de arte que nos daba nuestro padre después de cenar, su pasión por la pintura. Verla a nuestra mamá siempre haciendo algo con las manos en su tiempo libre, tejiendo, pintando, bordando. Todo eso deja una marca", confiesan.
En ese sentido, definen sus piezas como únicas hechas de materiales de joyería no convencionales, como cuero, gamuza y acrílico, diseñadas pensando en la mujer moderna. "Ella lo quiere todo: simplicidad y una declaración audaz, inspiración de viajes lejanos y el placer de la comunidad y la familia, atención deslumbrante y una sensación de espacio personal y gusto, todo mientras ansía una moda cómoda, ponible y ligera que pueda ser vestido o vestido para cualquier ocasión", afirman.
"Nosotras siempre trabajamos con nuestra identidad. La identidad es fundamental. No es algo que se busque de manera intencional pero siempre está. Creemos que se da de modo natural. Tiene que ver con un manera de ver las cosas, con los lentes que te ponés para observar al mundo".
"El mayor desafío es innovar constantemente (tanto en diseño como en la incorporación de nuevos materiales) y rodearnos del equipo de trabajo que nos acompañe en el crecimiento. Hemos hecho muchos cambios para llegar a donde estamos, incorporando más manos y cabezas al proyecto, para que cada una pueda enfocarse en lo que sabe hacer mejor. Nos sentimos orgullosas del camino recorrido y felices de trabajar de lo que nos gusta".
"Nos imaginamos cada vez más cerca de nuestras clientas, embelleciendo y empoderando mujeres alrededor del mundo. Nos gustaría que cada vez más museos y países tengan sus piezas Iskin Sisters y estamos trabajando para conseguirlo. Museos como el Guggenheim de Nueva York, el SFMOMA, el Getty Museum, el National Gallery of Art en DC, el Malba en Buenos Aires, el MAM de Sao Paulo, el Museo Ponce en Puerto Rico, entre muchos otros, ya tienen nuestras piezas en sus boutiques y la idea es seguir expandiéndonos en Europa y América Latina".
¿Dónde comprarlas? En su tienda online y en las boutiques de divesrsos museos del mundo.
La propuesta de Iskin Sisters
Gabriela y Karina me cuentan que en Iskin Sisters se inspiran en la arquitectura, el arte moderno y contemporáneo, los paisajes naturales y la sensación de asombro y emoción que ambas mantienen desde la infancia.
De hecho están convencidas que sus vivencias siempre han influido en lo que hacen. "Nuestra infancia en Brasil, las clases de arte que nos daba nuestro padre después de cenar, su pasión por la pintura. Verla a nuestra mamá siempre haciendo algo con las manos en su tiempo libre, tejiendo, pintando, bordando. Todo eso deja una marca", confiesan.
En ese sentido, definen sus piezas como únicas hechas de materiales de joyería no convencionales, como cuero, gamuza y acrílico, diseñadas pensando en la mujer moderna. "Ella lo quiere todo: simplicidad y una declaración audaz, inspiración de viajes lejanos y el placer de la comunidad y la familia, atención deslumbrante y una sensación de espacio personal y gusto, todo mientras ansía una moda cómoda, ponible y ligera que pueda ser vestido o vestido para cualquier ocasión", afirman.
¿Cuán importante es la identidad local en el desarrollo de sus piezas?
"Nosotras siempre trabajamos con nuestra identidad. La identidad es fundamental. No es algo que se busque de manera intencional pero siempre está. Creemos que se da de modo natural. Tiene que ver con un manera de ver las cosas, con los lentes que te ponés para observar al mundo".
El mayor desafío al que se enfrenta Iskin Sisters
"El mayor desafío es innovar constantemente (tanto en diseño como en la incorporación de nuevos materiales) y rodearnos del equipo de trabajo que nos acompañe en el crecimiento. Hemos hecho muchos cambios para llegar a donde estamos, incorporando más manos y cabezas al proyecto, para que cada una pueda enfocarse en lo que sabe hacer mejor. Nos sentimos orgullosas del camino recorrido y felices de trabajar de lo que nos gusta".
¿El futuro de Iskin?
"Nos imaginamos cada vez más cerca de nuestras clientas, embelleciendo y empoderando mujeres alrededor del mundo. Nos gustaría que cada vez más museos y países tengan sus piezas Iskin Sisters y estamos trabajando para conseguirlo. Museos como el Guggenheim de Nueva York, el SFMOMA, el Getty Museum, el National Gallery of Art en DC, el Malba en Buenos Aires, el MAM de Sao Paulo, el Museo Ponce en Puerto Rico, entre muchos otros, ya tienen nuestras piezas en sus boutiques y la idea es seguir expandiéndonos en Europa y América Latina".
¿Dónde comprarlas? En su tienda online y en las boutiques de divesrsos museos del mundo.
(Fotos gentileza de Iskin Sisters)
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