El desafío creativo de Matías Hernán en la Gala de Viña 2025

[MODA CHILENA] Nos guste o no, la Gala del Festival de Viña del Mar se constituye en una excelente vitrina para la moda chilena, ya que puede dar a conocer a sus creativos en un escenario masivo. Desde esa perspectiva, en la edición 2025, la marca homónima del diseñador Matías Hernán logró un paso destacado al presentar looks que combinaron innovación, artesanía y una ejecución impecable. Pero en lo práctico ¿qué supuso el desafío creativo de vestir a Princesa Alba, Lauriturri y Nicolás Solabarrieta? ¿Cuáles fueron sus aprendizajes? Pía Vidal, brand manager y productora de la etiqueta toma la vocería para contarnos sobre esos entretelones.

Aprendizajes y desafíos de una plataforma de visibilidad

Para el equipo de Matías Hernán, la Gala no solo representó una oportunidad de exhibición, sino también un espacio de aprendizaje. "Quizá el mayor aprendizaje fue que la colaboración ya no es el futuro, sino el presente. Integrar a otros creativos en una plataforma así de visible nos permitió intercambiar conocimiento y consolidar nuestra industria nacional", reflexionó Pía.

Además, la capacidad de adaptación resultó esencial en la ejecución del proyecto: "Como queríamos que se luciera el trabajo que habíamos hecho durante más de dos meses, cinco minutos antes de que saliera Princesa Alba, tuvimos que cambiarnos de ropa y salir a ayudarla al cambio de vestuario en la transmisión en vivo, porque no podía hacerlo sola debido a las uñas que tenía puestas (...) Por eso, la planificación es clave, pero la capacidad de reacción es supervivencia", agregó.

Por otra parte, explica que si bien hay un financiamiento por parte del equipo de los artistas, ese presupuesto solo cubre la "línea base" de los diseños. "Eso es algo que pasa transversalmente en todo este tipo de evento. Nosotros como estudio conservamos la pieza y después la podemos arrendar, fotografiar, etcétera. Pero al final es una inversión de marketing de la marca dado que solo se logran costear los costos mínimos. Y en ese sentido también fue dificultoso tratar de conseguir colaboraciones para poder elevar este trabajo lo más posible", detalla la brand manager.

Asimismo, Pía piensa que lo más dificultoso de cualquier proceso de diseño, cuando la marca tiene más de 10 años de vida, es seguir innovando dentro de los mismos códigos, pero siempre empujando un poco más allá el límite. "Y a nosotros nos fascinan los desafíos en ese sentido, así que lo abrazamos con toda nuestra energía".

La Gala como escenario de impacto para el diseño chileno

Si bien la Gala de Viña funciona bajo los estándares clásicos de las alfombras rojas, le entrega la oportunidad a diseñadores nacionales de desafiar los límites del vestuario y captar la atención del público masivo. “Es casi como un Fashion Week en términos de diversidad e innovación. Aunque muchas veces se opta por lo seguro, siempre hay espacio para sorprender con nuevas propuestas”, afirmó Pía.

Desde esa mirada, Pía comenta que la Gala es una plataforma donde la moda chilena se reinventa, generando conexiones creativas y demostrando que el diseño de autor tiene un lugar en la escena internacional. En ese sentido, cree que la Gala de Viña es una oportunidad para impulsar conexiones que fomenten la innovación y el posicionamiento de la moda nacional. "Juntos podemos hacer más y crecer más", afirma.

Un vistazo general a los look de Princesa Alba, Lauriturri y Nicolás Solabarrieta

Uno de los momentos más comentados de la noche fue el look de Princesa Alba, una creación que mezcló tecnología, artesanía y referencias a la biodiversidad chilena. Inspirado en los digüeñes, el diseño incluyó una chaqueta con más de 400 pétalos de gasa sublimados y un top de vidrio, desarrollado en colaboración con el estudio The Glass Lab. “Pensé en los digüeñes porque son un fruto único, que crece solo en este rincón del mundo y me pareció importante resignificarlos como un símbolo icónico de Chile”, comentó la cantante.

El proceso de diseño no estuvo exento de desafíos. Pía Vidal, brand manager y productora de la marca, destacó que lograr una buena comunicación dentro de las colaboraciones fue fundamental para sacar su máximo potencial. De hecho señala que en la creación del peto de vidrio, se desafiaron los propios límites del estudio The Glass Lab.

En cuanto a la comunicadora de moda y conductora radial Laura Iturrieta, más conocida como Lauriturri, quien debutó en la alfombra roja, su vestido estructurado y de líneas limpias, jugó con tonos lavanda y cerúleo para armonizar con su imagen renovada. 

El proceso de creación de esta pieza tomó más de 320 horas de trabajo, involucrando a un equipo de especialistas en sastrería y corsetería. “El diseño no solo debía resaltar su cambio de look, sino también dialogar con mi archivo y mi identidad como diseñador”, explicó Matías Hernán.

Foto por Simon Pais Thomas

Por su parte, el exfutbolista y modelo, Nicolás Solabarrieta, decantó por un traje desmontable que desafió la visión clásica de la moda masculina. Hecho en casimir de lana de la extinta Bellavista Oveja Tomé, la prenda incorporó una innovadora estampa en vinilo textil termofusible, logrando una estética vanguardista. Su chaqueta, desmontable en tres piezas, permitió modificar su longitud y retirar las mangas según la ocasión. 

El equipo tras la participación de la marca Matías Hernán en la Gala de Viña 2025

Los tres looks contaron con la dirección creativa y diseño de Matías Hernán. En el cuanto al desarrollo de la moldería del vestido de Princesa Alba estuvo a cargo de Matías Pezoa. La dirección del equipo de confección fue de Lien González, quien trabajó junto a Mayza Sarrás, Fernanda Brücher,  y Valentina Piña.

Asimismo se sumó al proceso The Glass Lab, estudio del diseñador Juan Pablo Valenzuela, en la co-creación del top de vidrio; Buló en la sublimación del color y gráficas del diseño; Creativa Taller, dirigido por Catalina Pérez Ramírez, en el corte láser de las prendas. Además de Futureal Lab, en la visualización digital en 3D, permitiendo que el público pudiera apreciar cada detalle del look en redes sociales.

En el caso del look de Lauriturri, participaron Matías Pezoa como desarrollador, Natalia Gangas y Antonia Andrade como asistentes de corte y confección; y Catalina Pérez Ramírez, diseñadora industrial de Creativa Taller, quien colaboró con el corte láser para los accesorios de acrílico que complementaron el look.

Finalmente para el traje de Nicolás Solabarrieta, Matías Pezoa desarrolló moldería, Lien González dirigió  corte y confección, el confeccionista fue ⁠Sebastián Ojeda y la gráfica y estampa estuvo a cargo de ⁠Amanda Muñoz y Valentina Piña.

Instagram de Matías Hernán

(Fotos gentileza de Matías Hernán, Lauriturri y Nicolás Solabarrieta)