El Gigante Vestido: cuando el paisaje que vestimos nos devuelve la mirada

[PAISAJE] ¿Qué paisaje vemos cuando consumimos ropa sin pensar dónde termina? Esa pregunta, tan simple como incómoda, atraviesa El Gigante Vestido, una intervención artística que invita a mirar el desierto de Tarapacá no como un vacío, sino como un cuerpo vivo, cargado de memoria, historia y señales. Una reflexión que dialoga de forma directa con mi libro "Paisajes del vestir", ya que invita a entender el territorio como algo que también se viste, se cuida o se abandona, según nuestras decisiones cotidianas. Revisa los detalles, en las siguientes líneas, de esta acción de arte que resuena en nuestros clósets.

Nace El Gigante Vestido

El Gigante Vestido se gesta al alero del concurso de creación artística de la Universidad Finis Terrae, a través de FinisCrea, y surge desde una tensión profunda. "El proyecto nace desde la inquietud frente a la contradicción entre la visibilidad global del vertedero textil en Tarapacá y la profunda riqueza arqueológica y cultural de la región", explica el equipo. Frente a esa paradoja, propone un diálogo directo entre el sobreconsumo contemporáneo y las formas históricas de habitar y significar el territorio.

En esa línea, la intervención recrea de manera simbólica el geoglifo del Gigante de Tarapacá, uno de los referentes patrimoniales más importantes del norte de Chile, utilizando ropa como soporte material (5.500 poleras desplegadas en 86 metros). Lejos de un gesto literal, la obra busca provocar una reflexión más amplia. "Invita a contrastar una comprensión histórica del paisaje basada en el cuidado, la observación y la permanencia, con las dinámicas actuales de sobreconsumo", señalan.

El gesto es potente: vestir un símbolo ancestral para evidenciar los riesgos que hoy enfrenta el patrimonio natural y cultural del desierto. "El Gigante Vestido busca visibilizar estos riesgos y promover una mirada más consciente y respetuosa del territorio", agregan, recalcando que el paisaje no es un fondo neutro, sino un espacio vivo, cargado de sentido.

El montaje duró 7 días gracias al trabajo colectivo del equipo tras la obra

El mensaje tras El Gigante Vestido

Uno de los puntos clave del proyecto es la coherencia entre discurso y acción. Aunque la obra pone en evidencia el impacto del descarte textil, no utiliza residuos abandonados. "El Gigante fue realizado utilizando prendas con trazabilidad específica, empleadas bajo un marco de control y destinadas exclusivamente a la ejecución de la obra", aclara el equipo.

Tras su carácter efímero, los materiales no quedan en el territorio. "Las prendas regresan a la economía circular a través de Recitex, asegurando coherencia entre el discurso crítico y las acciones concretas del proyecto". 

Desde esa perspectiva,  el mensaje no se agota en la imagen; se extiende al ciclo completo de los materiales.

La proyección de El Gigante Vestido: más allá del desierto

La difusión de El Gigante Vestido está pensada para trascender el momento y el lugar de la intervención. Registros audiovisuales, plataformas digitales y espacios culturales y académicos permitirán amplificar la conversación. El objetivo es "generar conciencia sobre el impacto del consumo de ropa y fomentar una relación más responsable con el territorio y el paisaje".

Desde esa reflexión, la obra apunta también a algo más profundo, que el equipo tras la obra reafirma: “fortalecer el sentido de cuidado, pertenencia e identidad colectiva", entendiendo que el vínculo con el territorio se construye, o se erosiona, a partir de nuestras prácticas cotidianas.

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¿Dónde conocer más detalles de esta intervención? En la cuenta en Instagram de El Gigante Vestido.

(Fotos gentileza de El Gigante Vestido)