El alma de los objetos: la exposición que busca posicionar el diseño latinoamericano en el mapa global

[EXPOSICIÓN] En un contexto donde el diseño latinoamericano sigue siendo, en muchos circuitos internacionales, prácticamente invisible, la periodista y curadora argentina Luján Cambariere decidió hacer algo al respecto. Desde Berlín, impulsó "El alma de los objetos", una exposición en el GRASSI Museum of Applied Arts en Alemania que no solo reúne más de 200 piezas de 13 países, sino que busca instalar -de una vez por todas- al diseño del sur global en la conversación internacional. Entre textiles, objetos y materialidades diversas, la joyería aparece como uno de los lenguajes más potentes de este relato. Te invito a conocer detalles sobre ella a través de la mirada de su curadora. 

El alma de los objetos (latinos) llega a Alemania

"El alma de los objetos", que abre el 7 de mayo de 2026 en Leipzig, es la primera en su tipo en países de habla alemana en abordar las artes aplicadas latinoamericanas desde una perspectiva situada, destacando no solo técnicas y materiales, sino también sus dimensiones sociales, culturales y políticas. 

Pero más allá de la exhibición en sí nace de una inquietud profunda: la ausencia de Latinoamérica en estos espacios. "Al notar que había muy poco conocimiento e interés sobre diseño latinoamericano, me puse eso como objetivo", explica Luján.

Ani Alvarez Calderón

Ese punto de partida la enfrentó con una serie de desafíos, que supusieron una tarea titánica en la que la autogestión y el compromiso irrestricto de ella y los 56 artistas, diseñadores y artesanos que son parte de la muestra fueron claves.

De hecho, el principal reto fue instalar la idea -en Alemania- que el diseño no siempre es industrial, ni tecnológico. Frente a esto, la muestra propone un cambio de paradigma asociado a reconocer que en América Latina el diseño se construye desde otros lugares, donde lo artesanal no es un residuo del pasado, sino una forma vigente de creación. "Nuestro diseño está más a camino de lo artesanal… y eso les es muy complicado de entender", explica.

Ese "hacer con las manos", que atraviesa disciplinas como la joyería, el textil o los objetos rituales, es precisamente lo que da sentido a la exposición. No solo como estética, sino como sistema de producción, identidad y sostenibilidad.

Dentro del recorrido, la joyería ocupa un lugar clave como lenguaje que condensa territorio, técnica y simbolismo. Desde piezas en crin, metal, fibras o materiales híbridos, la muestra evidencia la riqueza material y conceptual de la región. "La belleza de las joyeras es impresionante, acá no lo veo", comenta Luján.

En esta línea, más que objetos aislados, estas piezas forman parte de una narrativa mayor, la de un continente que ha sabido transformar la escasez en oportunidad, resignificando materiales y técnicas con una fuerte carga cultural y emocional. 

Es así como se exhiben piezas de significado ritual, como talismanes, máscaras y altares, junto a objetos de uso cotidiano, indumentaria, textiles cargados de historia, luminarias y mobiliario. Además de colecciones elaboradas con fibras naturales, madera, arcilla, cobre y otros materiales. Las piezas más antiguas datan de la década de 1940, mientras que la mayoría fueron creadas a partir de la década de 1970 hasta la actualidad por referentes y nuevos profesionales de la escena. Esta exposición panorámica ofrece una visión de la fascinante escena artística de este continente.

Jailton e Jamil (arriba) - María Fernanda Paes (abajo)

Posicionar a Latinoamérica como colectivo desde "El alma de los objetos"

Uno de los puntos más estratégicos de la exposición es mostrarse no como países aislados, sino como un bloque. "En Europa a nadie le interesan los países sueltos… tenemos fuerza cuando somos todos juntos", enfatiza Luján.

Esta decisión curatorial busca romper con una lógica fragmentada que históricamente ha debilitado la visibilidad del diseño latinoamericano, apostando por una lectura continental que permita amplificar su impacto. Para la curadora, la unión hace la fuerza, por lo mismo su propósito se centra en comunicar y buscar lo que tenemos en común, que describe como el don de hacer con las manos cosas increíbles que  cuentan nuestros ritos, mitos, paisajes, costumbres. Luego intentó dar cuenta de las diferentes técnicas y materiales que se cultivan en la región.

Desde esta perspectiva, el objetivo final de la muestra es generar oportunidades para diseñadores, artesanos y comunidades. "Lo que más busco con esto es que se conozca para que se genere empleo, trabajo, recursos en los lugares", señala.

En ese sentido, "El alma de los objetos" se plantea como un punto de inflexión, un posible "abre puertas" para que el diseño latinoamericano acceda a nuevos mercados, circuitos y reconocimientos. "Aspiro a que Latinoamérica esté en el mapa… que sea un hito, un abre aguas, que se plante una semilla", concluye.

Caralarga (arriba) - Alta Estudio (abajo)

¿Dónde? GRASSI Museum of Applied Arts, Leipzig, Alemania.
¿Cuándo? Desde el 7 de mayo al 27 de septiembre de 2026.

(Fotos gentileza de exposición El alma de los objetos - Foto principal: Simone Verdugo)