Pasarela Entes: Vestir lo etéreo ¿cómo imaginamos el vestir del futuro?

[PASARELA] ¿Cómo se viste el futuro cuando ya no habitamos solo un cuerpo ni un espacio? Desde el Sur global, Futureal pone esa pregunta sobre la mesa con la pasarela Entes: Vestir lo etéreo, una cápsula de moda digital que explora lo phygital y abre una conversación sobre cómo el diseño local imagina, construye y proyecta nuevas formas de identidad en un mundo que ya es simultáneamente físico, virtual e híbrido. La propuesta, presentada en el Centro Cultural Palacio La Moneda, reunió a cinco marcas chilenas Ceremonia, Huaman Autor, Guido Vera, Misster Clothes y Y.A.N.G. en torno a una pregunta común: ¿cómo imaginamos el vestir del futuro?. Hoy Bado Díaz, cofundador de Futureal, nos entrega detalles de esta iniciativa.  

Nace Entes: Vestir lo etéreo

Bado relata que la motivación tras la organización de la pasarela "Entes" era generar conversación en torno al vestir del futuro, desde la perspectiva del diseño local, dado que la moda digital permite llevar este diálogo a diferentes escenarios creativos.

Lo anterior a raíz de que uno de los ejes centrales de Futureal es desplazar la noción de prenda como objeto hacia una experiencia expandida. En ese tránsito, la moda digital aparece no como reemplazo, sino como ampliación del sistema moda.

En ese sentido, lejos de quedarse en lo visual, el proyecto plantea una dimensión más compleja del vestir. "Aspiramos a extender la vida de las prendas y accesorios de moda digital, no sólo traducidas a una imagen efímera, sino concebirlo como un activo intangible que pueda habitar los distintos espacios digitales(…) como skins para vestir a nuestros avatares o identidades virtuales en videojuegos", explica Bado.

En esa lógica, el desfile, que combinó fashion film digital con pasarela física, no es solo un formato, sino una toma de posición frente a cómo entendemos hoy la identidad.

Guido Vera (arriba) - Y.A.N.G (abajo)

Vestir múltiples mundos desde Entes

El proyecto se inscribe en un contexto donde los espacios digitales ya son territorios sociales activos, especialmente para nuevas generaciones. Es así como Bado recalca la idea de "fomentar la reflexión sobre cómo el vestir habita diferentes escenarios, no solo el mundo físico, donde cada espacio cumple necesidades particulares, funcionales, expresivas, económicas o culturales".

Esta mirada tensiona una idea clave: el vestir no cambia solo por la tecnología, sino porque se transforman los espacios donde se construye identidad. "Vestir es parte de cómo nos constituimos como individuos y sociedad… como entes individuales y desde la colectividad".

Ceremonia

La colaboración como eje de Entes: Vestir lo etéreo

Bado señala que la decisión de trabajar con cinco marcas no es casual. En un escenario incierto, este mecanismo aparece como una estrategia tanto creativa como política. "El mundo en sí mismo necesita de colaboración(…) es un motor para cuestionar el propio quehacer, innovar y proponer nuevos escenarios", insiste.

Y también cree que se constituye en una forma de representar diversidad: "Si hablamos de presente y futuro, desde la base debe tener diversidad(…) comprender bajo una misma pregunta cómo el diseño local visualiza un escenario que todos vamos a experimentar".

Así, la colección de 25 atuendos digitales y físicos, propone múltiples visiones de futuro y posibilidades en coexistencia.

Huaman Autor (arriba) - Misster Clothes (abajo)

Proyectando el futuro de Entes: Vestir lo etéreo

Pero más allá del hito puntual, Entes: Vestir lo etéreo se proyecta como un punto de partida. "Lo proyectamos como una semilla para seguir haciendo la pregunta ‘¿cómo imaginas el vestir del futuro?’ a más personas, más diseñadores y más marcas".

En esa línea, Bado declara que hacerse esa pregunta es un privilegio, pero también una posición declarativa de existencia. "Existe una posición desde el sur global sobre cómo vestir los espacios digitales, virtuales y físicos".

En un escenario donde los mundos digitales han sido históricamente diseñados desde el norte global, este gesto no es menor. Es una forma de disputar imaginarios, de instalar nuevas narrativas y de ampliar las posibilidades de representación.

Finalmente -concluye Bado- el proyecto abre una discusión más amplia sobre el sistema moda y sus transformaciones, el rol de las tecnologías digitales, los oficios y los códigos culturales que prevalecen.

Porque si algo deja claro Futureal es que el futuro del vestir será, sobre todo, cultural.

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Fotos por Lontano