Apropiación cultural en la moda: qué hacer para no caer en ella

La globalización de la información y las comunicaciones nos ha permitido "adentrarnos" en diversas culturas y saberes ancestrales, sin salir de nuestra casa. Si bien, ello puede ser positivo desde el punto de vista del conocimiento de la diversidad, se torna una nebulosa cuando ese "conocimiento" es sacado de contexto. Ese fenómeno también conocido como "apropiación cultural" se ha transformado en una constante en la moda. En este lado del planeta no estamos libres de él, por lo mismo resulta urgente preguntarse: ¿qué hacer para no caer en ella? Hoy le doy una vuelta.

Cómo no caer en la apropiación cultural en la moda

La apropiación cultural ocurre cuando una marca toma un elemento, saber o expresión de una étnica, grupo social y/o movimiento y los hace propios, sin ni siquiera tener un contacto con ese "otro".

Para que se hagan una idea muy gráfica y que raya lo vintage, es similar a tomar un libro y reinterpretar en código propio lo que se lee en él, sin ni siquiera tomarse el tiempo de investigar más y contactarse con el autor para entender con claridad qué, cómo y por qué dice lo que dice.

Esa acción silenciosa y que podría pasar desapercibida, hoy ha logrado ser desenmascarada gracias a las redes sociales, que han encendido las alertas y han puesto el tema en la palestra.

Nadie dice que sea negativo mirar otras culturas y empaparse de ellas dentro de un proceso creativo (en la moda de autor la identidad local es la fuente base de inspiración). Pero ese actuar no puede ser vía "laboratorio", descontextualizando y cosificando ese saber o manifestación cultural. Borrando su relato.

Para no caer en lo anterior es necesario:

1. Tomar contacto con aquel que representa ese aspecto que se quiere resignificar para poder lograr comprender la cosmovisión y/o mirada de mundo detrás de ese "algo" que cautiva a la marca.


2. Trabajar colaborativamente. Es decir, transformar el proceso en un intercambio activo, donde a quien se tributa sea parte y entienda el significado de aquello. Por ejemplo: si se quiere trabajar con técnicas ancestrales se aspiraría que ese trabajo fuera realizado también con artesanos especializados.


3. Crear comunidad. La cultura está cimentada en comunidades, por lo mismo, si se toma un elemento de ella es necesario honrar esa comunidad, hacerla parte, no sólo en el proceso creativo, sino también en la comunicación de marca y en la distribución retribuyendo de alguna manera ese "préstamo cultural".

La marca de indumentaria chilena - estadounidense, VOZ, es un muy buen ejemplo de cómo trabajar de manera respetuosa con el saber de culturas ancestrales 

Hoy no existen excusas para crear desde la opacidad. Las mismas herramientas que nos permiten conocer y enamorarnos de ese "otro", también nos servirán para ponernos en contacto con él y demostrarle que nos importa, lo respetamos y queremos -junto a él- crear nuevos mundos desde su mundo.

En Voices 2017 de BOF se analizó el tema de la apropiación cultural, a través del caso de Gucci y Dapper Dan 

Foto principal: Desfile de septiembre 2016 de Marc Jacobs, en el que fue acusado de apropiación cultural por el uso de las rastas o dreadlocks en las modelos, que en su mayoría eran blancas. Foto por ANGELA WEISS/AFP/Getty para Us Magazine